Gyte utgitt sitt landemerke 250thutgaven denne uken, noe som gjør den til en av de lengste kontinuerlige skaper-eide seriene i bransjens historie. Skapt av superstjernekunstneren Todd McFarlane, Gyte var en av kjerneseriene som var en del av 'Image Revolution' i 1992, da McFarlane, Rod Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen og andre artister brøt seg fra 'Big Two' forlagene og lanserte sitt eget selskap for å fokusere på skapereid arbeid.
hvilken episode møter boruto kurama
McFarlane har sagt at han føler seg som en 'stolt pappa' som ser på Gyte nådde denne enorme milepælen, så for å feire tegneserien og skaperens karriere, trodde vi at vi ville rangere de 10 største, mest dynamiske McFarlane-coverene gjennom tidene.
10. Utrolig Spider-Man # 301
Det tar en viss mengde hutzpah for en kunstner å sitere sitt eget verk, men det er akkurat hva McFarlane gjør her på forsiden av Utrolig Spider-Man # 301 - en åpenbar hyllest til omslaget som kom nøyaktig ett nummer tidligere, Utrolig Spider-Man # 300 (mer om det litt). Selvfølgelig, den store forskjellen med ASM # 301 er at Spider-Man er tilbake i sin tradisjonelle røde og blå farge, og signaliserer starten på en 'ny æra' av Spidey-tegneserier. Men på et bredere bransjenivå, dekker til ASM # 301 har et element for å markedsføre kunstneren som tegneseriestjerne - hvorfor ville den ellers ha nesten et identisk bilde av en tegneserie som bare ble utgitt en måned tidligere, da kunstnerens stjerne-melding ville katalysere bildet Revolution 'bevegelse noen år senere hvor A-list kunstnere som McFarlane, Rob Liefeld og Jim Lee startet for å danne sitt eget selskap og bøkene deres solgte først og fremst på grunn av hvor mye alle elsket kunsten sin.
9. Gyte / Batman #1
I 1994 var McFarlane så vellykket, at han var i stand til å gjøre stort sett hva han ville, når han ville. Så han tok sin ultrapopulære Image Comics-opprettelse, Spawn, og samarbeidet med bransjeikonet Frank Miller for å lage denne crossover, Gyte / Batman . Tegneserien ble promotert som et 'ledsagerstykke' til Miller & rsquo; s legendariske The Dark Knight Returns og McFarlanes cover - som viser Batman og Spawn flyr over en lysfylt himmel - er en klar hyllest til TDKR . Det demonstrerer også en sann bue for McFarlanes karriere, som før han ble en superstjerne i bransjen, illustrerte tre utgaver av 'Batman: Year Two' historien i Detective Comics (mer om det om et sekund), oppfølgeren / følgesvennen til Miller`s origin repelling, 'Batman: Year One.'
8. Detective Comics # 576
Det var hans første omslag med det utholdende ikonet Batman, McFarlane fikk vise frem noen av hans mer unike kvaliteter og følelser som fortsatte å bli noen av hans mer kjente kunstneriske varemerker. Den mest bemerkelsesverdige McFarlane-ismen på skjermen er hans bruk av perspektiv. Se hvordan Batmans figur er teknisk i bakgrunnen mens leppevåpen til tegneseriens skurk, Reaper, er den mest fremtredende visuelle i bildens forgrunn. Å legge til forsidens nysgjerrighet er hvordan ljåen har et stykke Batmans kostyme (med det ikoniske 'Bat-signalet') som henger over seg, noe som tyder på at leseren er vitne til midtpunktet i en veldig brutal kamp mellom Batman og Reaper. Dette er en god fortelling som vises, og ber leseren om å sjekke historien inne.
7. Utrolig Spider-Man # 313
Man kunne sannsynligvis viet en hel liste med flotte McFarlane-deksler fra løpet Utrolig Spider-Man på slutten av 1980-tallet, men ASM # 313 skiller seg ut over striden for sin visualisering av Spidey-rogue, Lizard, samt (som ligner på detektiv # 576) hvordan det spiller med seerens perspektiv på kampen. Enkelt sagt, Lizard - alltid portrettert som en Jekyll / Hyde monster karakter - har aldri sett mer skremmende og farlig ut som han gjør på forsiden til ASM # 313. De knivskarpe tennene hans er blusset og spyttet drypper, mens en blodsprut kan bli funnet på Spider-Man`s munn og hake. Det å legge til dette omslags arv er det faktum at original kunstverk av bildet i 2010 ble auksjonert bort for mer enn $ 71.000 - noe som viser hvor etterspurt McFarlanes kunstverk var, til tross for at det bare ble laget bildet omtrent 20 år tidligere.
6. Gyte #1
Hvis det var spørsmål om hvem som var den beste hunden i Image Revolution, den suksessfulle av Gyte # 1 setter den debatten til ro. Tegneserien solgte mer enn 1,7 millioner eksemplarer, uten hjelp av gimmicky polybags, folie, varianter eller tradingkortinnlegg. Folk gikk ut og kjøpte denne boken først og fremst fordi den var en tegneserie fra Todd McFarlane - og å hilse på leserne på forsiden er et bilde av Spawn som fortsetter å være et av de mer varige bildene av karakteren i sin 20-pluss historie. . På mange måter, Gyte # 1 omslagsbilde er ganske likt når det gjelder fysisk og dynamikk som et av McFarlanes varemerke Spider-Man-omslag - bare bytt ut 'spaghetti-båndet' med en kjede og en pust av mystisk grønn røyk.
hvordan trene din drage 3 cinemacon
5. Utrolig Spider-Man # 316
Hvis det er en Spider-Man-karakter som for alltid vil være knyttet til McFarlane, er det den monstrøse skurken Venom - 'yang' til Spider-Man `s ying & rdquo; og innehaveren av den morderiske fremmede symbiotdrakten. Venom ble raskt et fenomen etter hans første fulle opptreden i Utrolig Spider-Man # 300, så det var ingen overraskelse da karakteren ble introdusert på nytt for mindre enn et år senere for en ny bue. ASM # 316 markerer den aller første gangen Venom dukket opp (i sin helhet) på et tegneserieomslag, og den visuelle illustrasjonen McFarlane kunne ikke vært bedre for skurkens arv. I likhet med hvor truende han laget firbenet i ASM Nr. 313 (se nr. 7), vises Venom flat ut som dominerer helten, står over ham og river kostymet i filler. Det er ikoniske bilder som disse som forvandlet Venom fra din løpskinn til en fan-favoritt-antihelt.
Fire. Utrolig Spider-Man # 328
I hans siste hurra som illustrerer Utrolig Spider-Man (før han dro for å skrive / illustrere sin egen Spider-Man-serie fordi han angivelig var lei / frustrert over å måtte blyant noen andres historie), ga McFarlane leserne dette banebrytende bildet av en kosmisk drevet Spider-Man som knuste Hulk gjennom det ikoniske Utrolig Spider-Man logo øverst på siden. For folk som håner 90-tallet for hvordan karakteren ble urealistisk avbildet med store muskler på toppen av muskler & hellip; vel, så er dette omslaget ikke noe for deg. For alle andre som setter pris på ånden av hensynsløs forlatelse som kommer fra mange 90-talls tegneserier, ASM # 328 cover er en steroiddrevet fantasi av episke proporsjoner. Hva er det ikke å elske om to superheltlegender som banker hverandre så ondskapsfullt at banneren / logoen til tegneserien knuser fra impact'img / comicbook-com / 03/10-greatest-todd-mcfarlane-covers-6.jpg ' target = '_ blank'>
3. Edderkopp mann #1
Enten du fikk den i sølv, gull eller platina (eller var en av de uheldige noobene som betalte ekstra for en skriverfeil promotert som en & ldquo; blå øgle-variant & rdquo;) McFarlane & rsquo; s Edderkopp mann Nummer 1-omslag (en tegneserie han både skrev og illustrerte) er lett en av de mest berømte tegneseriene på 1990-tallet. I tillegg til at den inneholder enda en signatur McFarlane Spider-Man-stilling, ble utgivelsen i midten av 1990 innledet en tid med flere variantomslag for å øke salget - en trend som fortsatt er sterk i dag basert på populariteten til slike nylige utgivelser som Stjerne krigen # 1 og Utrolig Spider-Man (bind 3) nr. 1. Med mer enn 2,5 millioner solgte eksemplarer, Edderkopp mann # 1 var kort den mest solgte tegneserien gjennom tidene før den ble forbigått av slike fenomener som 1990-tallet X menn # 1 og X-Force #1.
to. Den utrolige hulken # 340
Som om et oppgjør med Hulk vs. Wolverine trengte mer sprøyter, kan dette visuelt arresterende omslaget fra McFarlane & rsquo; s slutten av 80-tallet med Peter David være et av de mest ikoniske bildene som ble produsert før tegneserieindustrien formelt ga vei for 'Chromium Age' tidlig på 90-tallet. Noe av det som gjør dette bildet så spesielt, er hvordan McFarlane leker med betrakterens fokuspunkt. Det er en Hulk-tegneserie, men den mest visuelt uttalt karakteren på forsiden er en skrikende, klar-til-kamp-jerv. Men hvis seerens øye vender seg til Wolverines adamantium-klør, vil han se en refleksjon av Hulken, som også er tydelig klar til å kaste ned med den lille Canucklehead.
Denne tegneserien ble utgitt noen måneder før McFarlane offisielt signerte for sin banebrytende løpblyant Utrolig Spider-Man . Det er ingen tvil om at dette geniale omslaget var det som fanget alles oppmerksomhet hos Marvel, og signaliserte at McFarlane var klar for den store tiden.
1. Utrolig Spider-Man # 300
Uten tvil McFarlanes mest berømte omslag, laget mens kunstneren var på toppen av sin popularitet, fronten til Utrolig Spider-Man # 300 har stort sett alt du forventer av et sprutete Spider-Man-cover som ble illustrert under McFarlanes karriere definerende løp. Det er hovedbildet av Spidey som forvrenger kroppen sin utover de tidligere aksepterte grensene for menneskelig anatomi (men illustrasjonen ser så kul ut, hvem bryr seg om hvor urealistisk den er). Og så er det McFarlanes vintage 'spaghetti-bånd' - se på hvordan båndet vrir seg rundt for å skape Spider-Man`s weblinje. Det er bare bånd, men 'spaghetti bånd' ble ansett som så oppsiktsvekkende for McFarlanes redaktører og samarbeidspartnere at folk fortsatt snakker om det nesten 30 år etter det faktum.
