'Kalking & rdquo; er handlingen med å kaste hvite skuespillere i roller som var ment å være folk med farger. Her er en grundig forklaring på hvorfor hvitkalking er skadelig . Se nærmere forklaring her , her og her . Kalking har en stygg historie og mange etiske spørsmål. Men Hollywood foretrekker å snakke forretning til etikk. En av de mest populære forklaringene på å kaste hvite mennesker i roller ment for fargede mennesker er at filmer vil bombe med mindre det er store navn hvite stjerner knyttet til prosjektet.
Dette er et sirkulært argument - hvordan skal det være flere store navnestjerner av farger hvis Hollywood nekter å til og med spille dem i roller skrevet for dem? Og dessuten er det tydeligvis usant at store navn hvite stjerner i en film betyr at det vil Være framgangsrik.
Som et bevis på det, la oss se på noen hvitkalkede fantasy- og sci-fi-filmer som bombet både kritisk og kommersielt. Jeg kommer til å argumentere for hver enkelt at kalking spilte en stor rolle i deres fiasko. La oss grave inn!
1The Last Airbender (2010)
The Last Airbende r var basert på den populære Nickelodean-tegneserien Avatar: The Last Airbender. Den elskede tegneserien viste en asiatisk-inspirert fantasiverden der alle karakterene enten var asiatiske eller inuit selv. Dette er en sjeldenhet i den overveiende hvite verdenen av vestlig fantasi og mange mennesker snakket om viktigheten av denne forfriskende representasjonen.
Men da Shyamalan tilpasset dette verket, valgte han å gjøre alle tre hovedpersonene hvite. Dette trekket førte til fødselen av en hel organisasjon: racebending.com , en organisasjon som først og fremst startet med å fokusere på hvitkalking i Last Airbender, men deretter forgrenet seg for å dekke raseulikhet over hele Hollywood.
one punch man sesong 2 episode 9 nedtelling
Tegneserie- og film sammenligningsbilde via Racebending.com
Det ble organisert en boikott , protester ble holdt og til og med en av stemmeskuespillerne fra den originale tegneserien uttalte seg mot castingen. De kan si at det ikke er noe som heter dårlig omtale, men The Last Airbender virkelig motbevist det. Filmen var en kritisk og kommersiell flopp og en massiv mengde av anmeldelsene og artiklene sprengte filmen for sine rollebesetningsvalg spesielt. Selv avdøde Roger Ebert snakket om det.
Å kaste hvite mennesker i disse rollene var et verdensbyggende problem for filmen. Den asiatiske og inuitiske kulturelle innflytelsen var en stor del av Avatars verden, og rollebesetningen var et symptom på en større mangel på omsorg filmen viste mot integriteten til den verdenen. Det er unektelig dumt å ha hvite mennesker som løper rundt i asiatiske klær og utrolig distraherende og ubehagelig når hovedpersonene bare skje å være den kun hvite mennesker uforklarlig eksisterte i en inuitstamme.
The Last Airbender , Paramount Pictures
Tegneseriens verden var veldig detaljert og nøye undersøkt. Skriften var egentlig kinesisk, bøyestilene var alle basert på en form for kampsport med en konsulent ombord for å sikre at nøyaktighet og innstilling ble detaljert. Verden av filmen? Skriften var tull språk, a karakter hadde på seg klærne på en måte som tradisjonelt brukes av døde mennesker og bøyestilene ... var DETTE:
my hero academia two heroes digital utgivelsesdato
Kalkingen var virkelig en illustrasjon av den større mangel på omsorg filmen hadde overfor alt om denne historien. De hvite skuespillerne var tre og livløse, og mangelen på engasjement for å bevare kulturene som ble representert i det opprinnelige verket, betydde at verdensbygningen var like hul.
Hvis menneskene som jobbet med filmen hadde forstått at forskningen, respekten og omsorgen personalet i den originale tegneserien hadde lagt ned virkelig representerer disse kulturene, hadde de forstått en stor del av hvorfor historien var knyttet til så mange mennesker. Den samme holdningen som førte til at de tilfeldigvis satte inn hvite mennesker i forkant av denne historien, var holdningen som betydde at handlingen, verdenen og karakteriseringen i filmen manglet. Kalking, og holdningen som fulgte med det, er det som senket denne filmen på alle nivåer.
toPrince of Persia: The Sands of Time (2010)
Som med The Last Airbender , Prins av Persia Sin hvitkalking viser manglende omsorg mot spillets verden. De Prins av Persia videospill ble hyllet for å være en sjelden positiv skildring av Midtøsten-figurer i vestlige medier, men filmatiseringen valgte å kaste Jake Gyllenhal som hovedperson, sannsynligvis for sin 'stjerne' -makt.
Likevel reddet ikke casting av Jake Gyllenhal filmen fra bombing. Det er ikke overraskende at da det ble bestemt at det ikke var viktig å kaste persere i en film som bokstavelig talt hadde 'Persia' i tittelen, endte vi opp med en film som ble kalt for å ha 'lite substans'. Setting er en stor del av videospill, og filmen viste tidlig at den ikke brydde seg om integriteten til den.
Det er lite sannsynlig at en film som ikke tar risiko, blir minneverdig. Hvis filmen hadde tatt 'risikoen' for å kaste en Midt-Øst-ledelse, et trekk som ville ha vært utrolig innflytelsesrikt for et Amerika som fremdeles er ødelagt av anti-muslimske fordommer, kan det faktisk ha satt seg fast i folk. Ved å spille det trygt dømte filmen seg selv.
3Dragonball Evolution (2009)
Det er mange hvitkalkede, vestlige Hollywood-anime-tilpasninger i samtaler akkurat nå, fra Akira til a Ghost in the Shell-filmen med Scarlett Johannson i hovedrollen . Likevel er presedensen for hvitkalkede anime-filmer ... ikke bra. De Dragonball filmen hadde flere asiatiske hovedpersoner enn noen av disse andre filmene, men spilte den trygt ved å kaste et hvitt barn som hovedrollen, Goku (den mest anglo av navnene).
REDIGER: Goku er teknisk sett en fremmed, men han er basert på og oppkalt etter et tegn i en kinesisk myte. Han er kodet som asiat, har på seg asiatiske klær og skiller seg ikke fra de andre asiatiske tegnene i manga, på samme måte som Superman er kodet som hvit til tross for at han er en fremmed. Derfor er det fornuftig å kaste en asiatisk person for å spille ham. Se her for nærmere forklaring.
Og nok en gang var 'å spille det trygt' også filmens undergang. I stedet for å trekke fra kilden manga, trakk filmen på slitne Hollywood-klisjeer. Plutselig var den dynamiske, morsomme helten din gjennomsnittlige, hvite brød ungdommelige tenåring fanget i stereotyp videregående drama, og vi fikk kastet noen Karate-Kid- og Matrix-hijinks der inne for godt mål.
Dragonball Evolution, 20th Century Fox
Ikke overraskende skiltes Hollywood fullstendig fra det som gjorde kildematerialet kjærlig, og bare gjorde det til et annet i en lang rekke homogeniserte, vaniljefilmer, og fremmedgjorde både fans og hvile av publikum. Hva er vitsen med å ødelegge innstillingen og brakettene til et originalt verk bare for å gjøre det som alle andre filmer i USA?
