Velkommen til denne uken i tegneserier! Personalet har kommet sammen for å lese og gjennomgå nesten alt som ble utgitt i dag. Det er ikke helt omfattende, men det inneholder omtrent alt fra DC og Marvel med viktige bøker fra slike som Image, Boom, IDW, Scout, Aftershock og mer.
Gjennomgangssløringen du finner her, suppleres vanligvis delvis med langvarige individuelle anmeldelser for viktige problemer. Denne uken som inkluderer Det fine huset på sjøen #1 , Iron Man Annual #1 , og Basilisk #1 .
Også, i tilfelle du var nysgjerrig, er vurderingene våre enkle: vi gir et helt tall av fem; det er det! Hvis du vil sjekke ut de tidligere vurderingene våre, er de alle tilgjengelige her.
DC # 1
BATMAN # 109
Stilistisk, Batman # 109 er veldig bra. Med unntak av det faktum at hver kvinnelige karakter Jimenez tegner, ser det stort sett ut det samme - inkludert Gardener til en viss grad - problemet er visuelt veldig hyggelig. Etter det faller ting mer eller mindre bare tilbake i den samme rotete, ufokuserte tilstanden av stagnasjon som har plaget løpet på en stund. Igjen har vi en ny karakter som virker ganske meningsløs og er dårlig introdusert - Gardner viser seg å være litt mer enn en messenger slik hun presenteres her. Kanskje det mest problematiske er imidlertid at selv om problemet endelig utvider seg til Ghost-Maker`s historie, prøver Tynion å nærme seg karakterens mentale helse på en måte som avslører manglende forståelse av problemene som brukes for historiens skyld. Alt annet fortsetter bare det samme kjedelige og i stor grad formel som vi har sett i denne buen. - Nicole Drum
Vurdering: 2,5 av 5
BATMAN / CATWOMAN # 4
Batwoman / Catwoman har ikke levd opp til sprøytenarkomanen som gikk foran serien på en stund nå, men Batwoman / Catwoman # 5 kan være det svakeste problemet ennå. Det som er frustrerende er at det er deler av ting som har løfte, men de går aldri ut. Kings tredobbelte historie ødelegger aktivt boken - uansett hvilken historie den skal ha på dette tidspunktet, siden det føles som om det hele har gått helt av banen - og føles ærlig at det trenger noen å regjere i. På toppen av det, Mann`s vanligvis ganske jevn kunst mens det er helt supert på flere sider av utgaven, vakler også hardt når det gjelder å tegne eldre Selina. Det eneste som virkelig fungerer her er hvordan problemet graver litt inn i Selina. Hvordan fremtiden Selina ser på seg selv i forhold til hvordan den 'nåværende' historien viser hennes sammenstøt med hverandre, og det gir en interessant tankegang om karakteren generelt. Dessverre, gitt Kings tilsynelatende manglende evne til å fokusere på den samlede historien og en avhengighet av å kaste bort plass til å fylle sidene (åpningen er bokstavelig talt bare paneler av teksten til 'Jingle Bells' mens Selina sitter i huset ved en bål) som mye av denne serien ser det ikke ut til å bygge noe som helst. - Nicole Drum
Vurdering: 2 av 5
BATMAN / FORTNITE: NULLPUNKT # 4
De Batman / Fortnite serier kan være plassert nesten helt i Fortnite & rsquo; s øyinnstilling, men tonen føles som splittelsen mellom de to egenskapene. Vi har skiftet helt til Batman-stemningen i dette fjerde nummeret med noen merkbart mørkere øyeblikk og oppførsel som følger med overgangen. Det blir lettere å rasjonalisere Batman som står ved siden av Fortnite karakterer takket være kunststilene som forener dem uansett hvilken løkke eller verden de er i, selv om Batman til tider virker litt forkynnende overfor sine nyfødte følgesvenner. Basert på det som kanskje er en av de sterkeste egenskapene, fortsetter denne siste utgaven å bringe noe på bordet for både de som er investert i Fortnite & rsquo; s lore og de som bare vil ha mer Batman. - Tanner Dedmon
Vurdering: 4 av 5
FORTROLINGEN: ELSKEREN # 1
Jessica har det tøft i andre semester på college, ikke bare med studiene, men også med forholdene sine. Leserne er også vitne til glimt av mørke krefter som spiller, med Jessica som vil møte enda flere vanskeligheter i den kommende fremtiden. Fra et narrativt synspunkt får vi bare et minimum av detaljer, med grunnlaget som legges til å være ganske rudimentært, selv om det med de bare beinene til et plot ser ut til å falle i tråd med ånden og tonen til The Conjuring serien i seg selv, og minner oss om at andre verdslige skrekk kan være rettet mot hvem som helst og uansett grunn. Visuelt fanger kunstneren Garry Brown og fargeleggeren Mike Spicer virkelig stemningen i det filmatiske universet, og blander dystre og makabre toner med et snev av nostalgi, og løfter historien til nye høyder. Selv om det kanskje ikke er mye å synke tennene i med dette debutproblemet, begynner det en lovende start å begge bane vei for det tredje The Conjuring samtidig som det bare er en frittstående uhyggelig historie. - Patrick Cavanaugh
Vurdering: 4 av 5
KRIMISYNDIKAT # 4
Kriminalsyndikat # 4 retter fokus mot Power Ring aka John Stewart når de forskjellige metahumne fraksjonene på Earth-3 begynner et våpenkappløp i kjølvannet av Starros ankomst og Power Ring er den mektigste personen uten mye tanker om å gjøre opp. Dette skiftet skaper litt nødvendig plass for serien til å utforske karakterene og innstillingen utover de gjentatte syklusene i de tre første utgavene. Noe nytt skjer med alle kjernetegnene, men disse hendelsene utspiller seg i en spredt tilnærming; det er mulig å forestille seg å omorganisere nesten alle sekvenser i denne utgaven til liten effekt. Det som er mer er at alle de involverte karakterene fortsetter å slå et notat: Luthor er & ldquo; bra, & rdquo; Rask og Atomika er sosiopater, Power Ring er svak viljestyrke. Som Kriminalsyndikat beveger seg inn i andre halvdel, blir det tydelig at det er veldig lite her å bli oppdaget. Kanskje den klippehengeren gir noe glimt av håp, men basert på det vi hittil har lest, ville jeg ikke satse på det. - Chase Magnett
Vurdering: 2 av 5
CRUSH & LOBO # 1
Cush brister gjennom den fjerde veggen av Knuse og Ulv åpningssprut-siden som for å si: 'Kom inn taper, vi kommer til å sparke litt.' Det er en fasade, skaperne lager sin karakter-sentriske fortelling i form av en fullstendig action-tegneserie på samme måte som Crush skjuler usikkerheten under hennes altfor kule-for-deg, punk rock-swagger. Å la hovedpersonen snakke direkte til leseren på denne måten er ofte en knase. Forfatteren Mariko Tamakis bruk er gjennomtenkt nok til å sikre at det er mer enn et middel til å formidle tidsbesparende redegjørelse, men en døråpning som gjør at leserne kan bebo Crushs verden fullt ut. Den verden er en av enkle, underholdende bakgater. Kunstner Amancay Nahuelpan benytter overdrevne bevegelses- og fartslinjer til dem kraften i en shonen-kamp. Samtidig bruker fargelegger Tamra Bonvillain en neonfargepalett som er tung på lilla for å påkalle ånden til John Wick , som virker en perfekt oppsummering av hvordan Crush ser seg selv. Det inspirerende selvbildet begynner å falle bort når Crushs verden kolliderer med hennes Katie, kjæresten sin, under en bursdagsfest som ble katastrofeområde. Det er en savnet mulighet i denne scenen til å kjøre hjem hvor forskjellige deres verdener er, ettersom Bonvillain ikke skifter farger, men meldingen kommer over, sammen med følelsen av at Crush selvsaboterer på grunn av en uventet samtale fra faren. Crush & Lobo # 1 gjør en utmerket jobb med helt å investere leserne i Crushs historie og den interne konflikten som nesten helt sikkert vil manifestere seg som ekstern rumpespark i de kommende problemene. - Jamie Lovett
Vurdering: 4 av 5
DC # 2
SAM OG HANS TALKING PISTOL # 3
Bare på et konseptuelt nivå, skulle jeg ønske at jeg hadde glede av det Sam og hans snakkepistol mer enn jeg har vært. Mens serien har noen beundringsverdige attributter, viser dette problemet meg at historien er mer opptatt av stil enn substans. Utgavens scener føles så sporadiske at det tar litt tid å lage hoder eller haler av hva som skjer. Når utgaven når sin brennende siste handling, er det definitivt estetisk interessant, men det føles som om det bare skraper overflaten av historien den vil fortelle. Kunsten fra Lee Ferguson gjør noen fascinerende ting med farger og negativ plass, men jeg skulle bare ønske fortellingen i historien var like fascinerende å matche. - Jenna Anderson
Vurdering: 2,5 av 5
SAVAGE DRAGON # 259
Savage Dragon # 259, som trekker dobbeltarbeid som Image`s Free Comic Book Day-utgave North Force # 0, er en effektiv primer for fans som ikke har fulgt med Savage Dragon for de mer enn 30 utgavene siden han flyttet til Canada. Stoppfull av Erik Larsens kule karakterdesigner og bunnsolid karakterisering, er svakheten den samme som 'Savage Dragon Legacy' one-shot som Larsen hadde som FCBD-utgave for noen år tilbake: han prøver å gjøre mye tungt løft i et eneste nummer. Denne fungerer absolutt bedre enn den man gjorde, siden den introduserer et team av nye karakterer, i stedet for å prøve å oppdatere leserne om 200+ utgaver av boken ... og det er en stor feiladresse i utgaven som vil gi fans av Dragon en latter, men det er stort sett bare en stor kampscene med mye utstilling.- Russ Burlingame
Vurdering: 3,5 av 5
Transformatorene # 30
Etter hvert som 'War World' -buen nærmer seg slutten, Transformers serien viser tegn til å komme ut av sporet. Pyra Magnas introduksjon gir Brian Ruckley en fascinerende karakter som han kan stille komplekse spørsmål med Optimus Prime med. Hun har vært gjennom den slags krig som Prime er i ferd med å kjempe mot Decepticons. Det gjorde henne til et monster, og hun mistenker at det vil gjøre det samme mot ham. Hennes forvitrede pragmatisme spiller godt mot Prime sin besluttsomme, sannsynligvis naive optimisme, selv om diskusjonen om krig avler monstre for å stoppe andre monstre, forblir på det bredeste, barn-tegneserievennlige uttrykket. Anna Malkova gjør en imponerende jobb med å innramme disse samtalene dramatisk, med viktig assistanse fra David Garcia Cruz farger, for å maksimere stemningen i tonen mens hun arbeider med robotkarakterer. Samtidig er handlingen fortsatt travel og vanskelig å følge. Nå som konflikten er i full gang, vil 30 spørsmål om å løpe i sirkler mens du forfølger en Game of Thrones nivå av intriger gjort, er det grunn til å tro Transformatorer er i ferd med å varme seg opp. - Jamie Lovett
Vurdering: 3 av 5
TRANSFORMATORER: BEAST WARS # 4
Transformers: Beast Wars fortsetter å være den forenklede, fjerne fetteren til den viktigste Transformers-serien. Historien, som foregår i en annen tidslinje og er i slekt med sin animerte forgjenger, forblir rettferdig gode karer og skurkmennesker uten mye substans. Erik Burnhams dialog gjør scenene med Nyx og Dinobot morsomme, selv om talen Dinobot holder i sin oppfordring om å bli med i Maximals, er osteaktig og klisjert 'ærefull kriger'. Det er en viss grad av selvbevissthet da Predacons humoristisk knurrer og undergraver Megatrons overordnede monolog, og Josh Burcham gir en passende enkel, men livlig kunststil. Likevel er det ikke mye her for å holde leserne begeistret. - Jamie Lovett
Vurdering: 2,5 av 5
BESØKENDE # 5
Paul Levitz & rsquo; gjenoppliving av Valiant-eiendommen når feberhøyde i et nummer som fremhever høyder og nedturer i serien som en helhet. Mens tittelen Visitor er en unik og interessant karakter å følge, er den større dagens versjonen av konspirasjonen de jakter på, ikke i stand til å opprettholde et interessenivå i samme tempo som helten. Faktisk er de større eksponeringselementene rett og slett kjedelige. Kunstner Soo Lee er den frelsende nåde i disse øyeblikkene, men leverer en serie med enorme sider som viser samtidig handling på en unik og smart måte for mediet.- Spencer Perry
Vurdering: 2,5 av 5
DE VERSTE DUDES # 1
Du vet nøyaktig hva du får med deg The Worst Dudes basert bare på tittel og omslag. Her ser vi tre utrolig usynlige karakterer - skitten rommann, en tenåringsgud og en narkotikamisbrukende fremmed jungelkattstrid og kjemper med hverandre mens de prøver å løse mysteriet til en savnet popstjerne. Boken har bare to kroker - en imponerende kunststil med noen flotte fremmede design og en åpen vilje til å få deg til å hate alle som vises på siden. De tre hovedpersonene er ganske uutholdelige, så hvis du liker Det er alltid solrikt i Philadelphia tilnærming så kan du få et spark ut av dette. - Connor Casey
bestselgende spill på xbox one
Vurdering: 3 av 5
YOUNG HELLBOY: THE HIDDEN LAND # 4
Den siste utgaven av Mike Mignola og Thomas Sniegoski nye spin-off fra B.P.R.D.s verden ender omtrent som du kunne forvente, men det betyr ikke at den ikke lander på begge føtter mens du gjør det. Kunstner Craig Rousseau løfter det som føles som et vakkert nivå for kurset Hellboy-fortellingen til noe med en unik følsomhet som et 'sammenstøt mellom titanene' og 'rdquo; kommer til å definere finalen. Ung Hellboy Begynnelsen fikk det til å virke som om denne serien raskt kunne bli et godt utviklet kapittel i livet hans gjennom andre miniserier, forhåpentligvis maler de ikke alle med tall som denne gjorde på slutten.- Spencer Perry
Vurdering: 3,5 av 5
