Når filmskaper Ari Aster ga ut sin debutspillefilm Arvelig tilbake i 2018 var han bekymret for å kalle den en skrekkfilm eller kalle seg en skrekkfilmskaper. Selv om filmen har et urovekkende premiss og en rekke visceralt foruroligende sekvenser, er det en understrøm av beksvart komedie som løper under den, så det var ikke særlig overraskende at oppfølgingsprosjektet hans, 2019 Midtsommer , brakte de komiske sensibilitetene nærmere fronten, mens de fortsatt tilbyr den humoren innenfor en skrekkhistorieformel. Med Beau er redd , Aster har uten tvil nådd toppen, og levert et nådeløst angrep av sekvenser som er så snirklefremkallende dystre at du ikke kan la være å le, og bekrefter at forsøk på å definere arbeidet hans er helt resultatløse. Beau er redd er garantert Asters mest splittende opplevelse til nå, ettersom det er en dristig og tankevekkende reise inn i det angstfylte sinnet til dens titulære karakter, som leverer en endeløs bølge av ubehag og fortvilelse for dens tre timer lange kjøretid.
liste over funimasjonsshow som forlater crunchyroll
Filmens åpningsminutter bekrefter tittelen, ettersom vi får vite at Beau (Joaquin Phoenix) virkelig er redd for omtrent alt. En av hans største bekymringer er å skuffe moren sin, så når han har planer om å besøke henne på årsdagen for farens død, er han bekymret for å gjøre noe falskt skritt som kan irritere henne. Når et hinder som involverer et sett med nøkler forårsaker en forsinkelse i reisen hans, inntreffer tragedien og Beau legger ut på et utmattende maraton for å komme tilbake til hjembyen, med all den verste frykten hans som manifesterer seg ved hver sving.
Mens Aster kanskje var bekymret for å definere verkene sine for strengt, beskrev han selv Beau er redd som en 'marerittkomedie', og det er vanskelig å benekte hvor effektivt han kokte ned hele opplevelsen av filmen til to ord. For å si det i termer som Aster-fans vil gjenkjenne, Beau er redd føles som middagsscenen i Arvelig som starter med det enkle: 'Er du ok, mamma?' som uttrykkes gjennom tonen i de siste 30 minuttene av Midtsommer , mens karakterene tåler stoffdrevne hallusinasjoner med sex og rituelle ofringer. For en mer kompleks analyse av hva Aster gjør med filmen, er det mye mer å pakke ut, og Asters egen terapeut kan være den eneste som er nær nok til å gi konkrete svar.
I tillegg til at de første minuttene bekrefter hvordan Beaus forhold til moren er giftig og medavhengig, vises den økte tonen i denne verden raskt og konsist i disse åpningsscenene. Når han går hjem fra terapeuten sin, går Beau over døde kropper, er vitne til gateselgere som selger automatgevær, og møter tatoverte menn som prøver å drepe ham. Det er en verden så bisarr og skremmende at publikum ikke kan la være å le, uansett hvor mye Beau frykter for livet sitt. Å etablere denne forsterkede tonen i en verden som går parallelt med vår egen virkelighet, lar praktisk talt alt skje, og karakterene våre vil ikke slå et øye. Akkurat som hvordan filmskapere som Wes Anderson eller Tim Burton ikke vil spare penger for å transportere publikum til finurlige og fantastiske verdener, er hver kvadratcentimeter av Beaus verden fylt med karakterer, nyhetsreportasjer og til og med reklame som ser ut til å være spesielt designet for å gjøre livet hans til et levende helvete.
Phoenix vant tidligere en Oscar for sitt arbeid i 2019 Joker , og mens publikum har hatt splittende reaksjoner på den filmen som helhet, har skuespillerens prestasjon fått nesten enstemmig ros. Oppsigelsene av den filmen overføres til slutt til Phoenix, spesielt med en oppfølger på vei Beau er redd fungerer som nok en påminnelse om hvilken kraftutøver han alltid har vært, uansett hvilket prosjekt han fordyper seg i. Prosjekter som Du var egentlig aldri her tillot ham å vise frem hvor mye han kunne formidle med relativt lite dialog, men mens karakteren hans i den filmen viste en stille intensitet, føles Beau som en fullstendig samtale, siden han er skremt av nesten alt han møter. Forsterker av Phoenixs stille og forlatte opptreden er medspillere som Amy Ryan, Nathan Lane, Parker Posey og Patti LuPone, ettersom de fungerer som de perfekte foliene for å trigge Beaus internalisering av de bekymringsfulle tankene han opplever gjennom hele filmen.
Selv med den surrealistiske tonen er det mange veldig ekte og veldig tunge temaer som utforskes i filmen, i stor grad sentrert rundt skyldfølelse. En tidlig telefonsamtale Beau har med moren viser at han forsøker å videreformidle hindringene han har møtt på vei for å besøke henne, med hvert eneste svar han får driver ham dypere inn i hans indre uro, og antyder at det eneste som faktisk står i veien for Beau er Beau selv. I noen henseender er dette helt sant, for hvis Beau var mindre bekymret for andres meninger, ville han vite at situasjonen ikke var hans feil. Selv om han skulle ta eierskap over sin egen reise, kan enhver seer imidlertid forholde seg til et forhold de har i livet sitt som motiverer deres beslutninger, ikke av en lidenskap for å gjøre den personen lykkelig, men av frykten for å gjøre noen opprørt. Enten det er en venn, et familiemedlem, en romantisk partner eller en kollega, er den generelle opplevelsen av Beau er redd i det minste forsøk på å vise frem det absurde i å leve et liv definert av andres forventninger i stedet for av dine egne behov. Vi håper ingen har et så giftig forhold som Beau har til moren sin, men folk vil i det minste kunne forholde seg til dette temaet, noe som gir en terapeutisk seeropplevelse.
Beau fungerer som eksempelet på hva som ville skje hvis superegoet ditt ble gitt fullstendig kontroll over hver avgjørelse i livet ditt, og lurer hele tiden på hva som er den 'riktige' tingen å gjøre for å gjøre alle fornøyde, uavhengig av hvordan det påvirker deg, noe som også resulterer i filmen er en så effektiv skildring av å leve med angst.
Enten du har en angstlidelse eller bare takler den i høypressede situasjoner, er en av de vanligste beskrivelsene ideen om å bekymre deg for det potensielle resultatet av enhver beslutning, tanke eller handling. Disse potensielle følelsene kan være frykt, tristhet, skam eller andre følelser som kan komme med et minimum av negativitet. Når du fokuserer så mye på hvordan angsten din forteller deg at hver og en av de negative tingene vil skje, forbereder hjernen din og kroppen seg (ofte unødvendig) på konsekvensene av disse beslutningene. Beau er redd er på en måte et eksperiment i hva som ville skje hvis alle Beaus bekymringer gikk i oppfyllelse, fra å opprøre moren til å irritere naboen til å ikke ha penger til å kjøpe en flaske vann. For publikum som lider av angst eller de som sliter med å føle empati med det, Beau er redd markerer en imponerende skildring av disse konseptene, og bekrefter både hvor absurd det er å tro at all den verste frykten din virkelig ville gå i oppfyllelse, samtidig som den formidler til de som ikke lider av det hvordan det er å tåle slike tanker.
Omtrent som Arvelig og Midtsommer , Beau er redd er et annet partnerskap mellom Aster og studio A24. I en tid med filmfans som river hverandre i filler over den formelle bombasten til en superheltfilm og den siste hendelsen med en ikonisk auteur som uttrykker at de rett og slett ikke liker dem versus det pretensiøse snobberiet av studioer som gir ut 'filmer' og ikke ' filmer', siden de ikke leverer 'skumle filmer' og i stedet tilbyr 'forhøyet skrekk', Beau er redd vil garantert bli målet for tilbakeslag i forhold til pompøsitet. Aster er i full gang med hva slags filmer han ønsker å lage, og akkurat som den kritiske kjære Damien Chazelle nylig opplevde med sitt opus Babylon , vil ikke alle seere være med på turen. Det er sjokkerende å tenke på at en så sliten og frekk film vil lande på tusenvis av skjermer, og at noen publikummere vil vandre inn med ideen om: 'Det er den fyren fra Joker i en film av den fyren som gjorde det Arvelig ,' bare for at tankene deres skal bli blåst og makulert i 180 minutter, spesielt når en ny Marvel Studios-film er i ferd med å komme på kino om to uker.
Mens A24 har fått kult-lignende hengivenhet fra cinefilene og Letterboxd-publikummet, er verken de eller Aster ufeilbarlige. Beau er redd klarer i stor grad å holde det narrative momentumet fremover, til det punktet at du ikke skjønner at du opplever noe med en kjøretid som ligner på en inngang til Ringenes herre franchise, men noen sekvenser snubler. Filmen kan være Asters mesterverk, men det er ikke dermed sagt at den objektivt sett er et mesterverk, siden humoren ikke alltid lander, noen sekvenser føles for lange eller unødvendige, og noen av metaforene er rotete eller underkokte, som om de ble kastet inn. bare for sakens skyld i motsetning til de forskjellige andre metaforene som føles nyanserte og fortjente. Likevel er det en imponerende prestasjon å pakke så mye angst inn i en opplevelse med så lang driftstid og likevel klare å lykkes mer enn å mislykkes.
Det er uten tvil ingen mer visceral, rendyrkende eller utfordrende kinematisk sjanger enn skrekk eller komedie, ettersom alle seers innlevde opplevelser henger direkte sammen med den subjektive opplevelsen til begge. Det som er skremmende for en publikummer er cheesy for en annen, mens det som er mageløs for en er stønneverdig for en annen. Asters filmer har aldri vært for alle, men ved å levere en mer avskyelig blanding av både skrekk og humor, vil det være tydelig for ethvert publikum innen de første ti minuttene om de vil kjøpe seg inn i opplevelsen og være med på turen. I tillegg til å etablere seg som en auteur i sin egen rett, Beau er redd føles også som en hyllest til Asters favorittting, fra surrealister som Alejandro Jodorowsky til David Lynch til Gaspar Noé, samtidig som han viser frem hans mørke komiske sensibiliteter i likhet med Todd Solondz eller Charlie Kaufman. Beau er redd er ikke en film for alle, men for folk som kan kjøpe seg inn i det fremmede og absurde, gir den en effektiv meditasjon over mer emosjonelle temaer, og minner oss om at det er både helt normalt og helt dumt å være så redd for alt som Beau er. .
Vurdering: 4 av 5
hvor langt er bakketoppen fra alexandria
Beau er redd kommer på kino 21. april.
- Beau Is Afraid Star beskriver å ta Joaquin Phoenix feil for en altmuligmann på settet
- Beau Is Afraid Trailer med Joaquin Phoenix i hovedrollen er utgitt
- Florence Pugh reflekterer over 'psykologisk' smerte ved å filme Midsommar
