Gjennom 70- og 80-tallet, like ikonisk som noen skrekkfilms bilder var dens foruroligende tema , med åpningsmusikken til De Exorcist , Halloween , og A Nightmare on Elm Street etterlater en stor innvirkning på publikum. På slutten av 80- og 90-tallet begynte imidlertid plateindustrien og filmstudioene å samarbeide med hverandre for å avvike fra unike og urovekkende partiturer og i stedet sette fokus på å inkludere sanger fra populære innspillingskunstnere, med filmene selv å måtte finne unnskyldninger for å inkludere sporene, som da vil forsterke platesalget for disse lydsporsamlingene. I 2003 endret regissør James Wan og forfatter Leigh Whannell spillet på en rekke måter med Sag , tenne en franchise hvis niende avdrag, Spiral: Fra Saw Book , lander på teatre 14. mai.
Hvis filmens fortelling ikke var effektiv nok, Sag har uten tvil levert skrekkfans en av de mest minneverdige temasangene i årene siden debuten, takket være komponisten Charlie Clouser. Etter å ha tidligere jobbet med slike som Nine Inch Nails og Rob Zombie, omfavnet Clouser sine slipende industrielle røtter for å skape en kaotisk og straffende poengsum som økte den urovekkende naturen i premisset, inkludert det velkjente 'Hello Zepp' avslutningssporet som har blitt en skrekkestein. Clousers bidrag til franchisen har vært så viktig, han har siden gått videre med å lage poengsummen til hver oppføring i løpet av 18 år .
manga om en jente reinkarnert som en edderkopp
I forkant av utgivelsen av Spiral , ComicBook.com tok igjen Clouser for å diskutere etableringen av det ikoniske temaet, utvikle partiturene over tid og hans uventede drømmeprosjekter.
Toppbilde med tillatelse fra Zoe Wiseman / Lionsgate
Musikalsk evolusjon
Etter å ha scoret åtte Sag Jeg er sikker på at for hver del er det noe muskelminne for å utvikle poengsummen. Med Spiral tjener som noe av en gjenoppfinning av franchisen, måtte du sikkert tilby noen nye perspektiver, så hva var den største utfordringen med dette eller hvilke hindringer dukket opp som du ikke forventet?
Jeg visste at fordi det er 'From the Saw Book', vil det være noen musikalske temaer som trenger å vises på bestemte punkter i filmen, men siden det ikke er sentrert om handlingene til tegnet Puslespill, og det ikke er sentrert i noe ondt hul eller kløft fangehull som han har bygget, var det ikke så mye en utfordring som en lettelse at jeg ikke brukte noen av de musikalske temaene og lydsporene som jeg har brukt i tidligere filmer gjennom hele saken til, av Selvfølgelig blir ting avslørt på slutten, og noen kjente lyder og kjente temaer begynner å krype inn.
Det var absolutt ikke en utfordring eller vanskelig, men det var en bevisst innsats av lignende, det er mange temaer i de tidligere filmene, som er knyttet til en karakter eller et sted eller en situasjon. Jeg kunne hint på dem ved å bare spille en liten melodi med tre notater eller hva som helst. I denne filmen var det ikke. Jeg ønsket å unngå å gjøre det til den store utbetalingen, så det er et helt annet lydlandskap, delvis fordi det er utenfor det normale Sag film, men også på grunn av innstillingene. Igjen, jeg svarer veldig mye på det jeg ser på skjermen, og som informerer hvilken type lyder jeg bruker, og om de er mørke og skitne og gjennomvåt i etterklang, eller om de er lysere og hardere og mer slagverdig.
Det var definitivt et tilfelle av, i en time og 15 minutter av dette, har jeg ikke lov til å bruke noe av hele dette lydformatet som hadde blitt etablert i 18 år eller hva som helst. Det var på en måte det som var veiledningen til å lage den første filmen, det var: 'Her er en spillplan og her er et konseptuelt rammeverk.' Jeg ser det for meg, det er som å få en fargeleggingsbok når du er liten, de svarte linjene er allerede tegnet. Du må bare bestemme om nesen til klovnen skal være grønn eller oransje. Når du har den slags konseptuelle rammer, gjør det fargelegging i klovnens nese så mye lettere.
Forsterke uten å distrahere
For å sirkle tilbake til tidligere, kan score fra 70- eller 80-tallet stå alene som album, helt løsrevet fra filmen det er en poengsum for. Hva er prosessen med å lage en hel poengsum som forsterker innvirkningen av filmens visuelle elementer, samtidig som du som musiker ønsker å lage et album og musikk som en fan kan lytte til utenfor seeropplevelsen?
Vel, det er et interessant tema, det er veldig oppmerksomt på deg, for mange ganger når jeg lytter til andre poeng som jeg liker, er det ofte, og noe jeg noen ganger ønsker å være, er mange ganger poengene som jeg Det er veldig lite musikalske data i dem, og det er fordi de holder seg utenfor veien for dialogen og historien og handlingen. Og de prøver ikke å signalisere for mye til publikum og mange ganger. Jeg har sett en film som har en poengsum jeg liker, og jeg vil deretter gå og lytte til partiturene isolert, tror jeg, 'Å mann, jeg hadde ikke klart å holde foten så mye utenfor gassen.'
Og det er noe som selvsagt skjer mye i Sag film. Så mange ganger må jeg motstå fristelsen til å bare sette pedalen på metallet, men igjen, jeg bruker et par begrepsmessige rammelinjer som hjelper meg å navigere i det. For eksempel i en Sag film, det er mye ... ikke så detaljerte akkordendringer, men sammenlignet med noen andre partiturer er det mye bevegelse i bunnen. I likhet med rotnotene holder den venstre på pianoet seg ikke bare på ett sted. Det er bare en tendens jeg har er å ønske å holde det i bevegelse.
I en Sag film, jeg beveger meg alltid nedover for å prøve å få denne følelsen av at bassnotatene går [dypere], og det kan være, ikke engang noe som merkes av den uformelle lytteren, men det, håper jeg, bidrar til en viss følelse av deg blir dratt nedover med karakterene når ting blir verre og verre for dem. Musikken beveger seg nedover og blir uendelig dypere og dypere. Så å ha vage konseptuelle retningslinjer som det kan hjelpe meg å legge til mengden kalorier jeg liker å legge til musikken, uten at det er noen melodisk fanfare som krever at folk tar hensyn, for det er mange ganger når det bare er for mye som skjer , kan musikken ikke kreve at betrakteren tar hensyn.
Jeg innrømmer å være litt handikappet fra mine år med å lage plater, fordi jeg vil at et stykke musikk fremdeles skal høres ut som en komplett og hyggelig og interessant ting, selv når det er skilt fra filmen. Jeg innser at det er en tendens som jeg bør prøve å avvenne meg av fordi det er der du kommer i fare for å lage musikken for mye, det gjør for mye, og det trenger bare å være en drone gjennom denne scenen eller hva som helst. Men jeg har fortsatt den gleden med å få et musikkstykke til å lyde hyggelig når det står alene, atskilt fra filmen, så jeg prøver å temperere de to argumentene mens jeg jobber.
Et skritt til siden av kaoset
Du har jobbet med så mange artister og scoret filmer og TV. Er det et prosjekt eller en franchise eller samarbeidspartner som fremdeles er på listen din? De har til og med gjort om poeng av ting som originalen Texas motorsag massakre , er det en film eller et show du vil gjøre noe for å bidra til?
Det er morsomt, den typen filmer og partiturer som jeg ofte elsker, er sannsynligvis ikke den typen ting som produsentene eller regissørene eller publikum noen gang vil tenke på meg som en kandidat for. Filmer som, husk denne filmen Jenta på toget med Emily Blunt? Psykologisk thriller. Jeg husker at jeg så det og tenkte at det bare var en kul film, og jeg elsket virkelig partituret, og jeg så det opp, og det var Danny Elfman, som ikke er i karakter, kanskje for hva folk forventer at han ville gjøre, men det var bare en stor. Veldig subtil og full av oppmerksomhet, men ikke pyroteknikk, det var ingen prangende ting. Jeg husker at jeg så den filmen og tenkte at jeg ville komme ombord med noen av disse, mindre slags ondt geni som forårsaket kaos, og mer psykologiske thrillere. Selvfølgelig, Sag filmer er psykologiske thrillere på en måte, men jeg husker den filmen Fanger av Denis Villeneuve, som Jóhann Jóhannsson gjorde poengsummen for.
tokyo ghoul sesong 3 engelsk dub utgivelsesdato
Det var en annen jeg så og tenkte, 'Fan-freaking-tastic', denne rare, overskyede typen poengsum. Jeg elsket filmen, igjen, en psykologisk thriller, elsket filmen, elsket partituret. Jeg husker at jeg hadde en samtale med agenten min etter at jeg så den. Jeg sa: 'Å, jeg så denne filmen som ikke satte verden i brann, men den var veldig, veldig kul og hadde denne poengsummen,' og tåpelig sagt sa jeg noe sånt, for det var ikke som noen Marvel mega teltpolefilm, 'Det er sannsynligvis ingen i byen som ønsket å score slike filmer.' Og agenten min var som, 'Sønn, alle i byen vil score det. Det er akkurat den typen film som alle ønsker å lage fordi det er en så fruktbar grunn for eksperimentering. Du trenger ikke å utkonkurrere Alan Silvestri Alan Sylvestri, det er ikke det endelige temaet til Avengers: Endgame eller hva som helst. ' Det er de slags filmer som jeg alltid ønsker å finne en vei inn i, fordi de ikke er så langt unna det jeg allerede gjør, og jeg har allerede et ordforråd i, men er bare et skritt til en side fra kaoset av Sag franchise.
*****
Spiral: Fra Saw Book lander på teatre 14. mai.
Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet. Du kan kontakte Patrick Cavanaugh direkte på Twitter .
