Det er vanskelig å tro det, men barna til & quot; Honey, I Shrunk the Kids & rdquo; er gamle nok til å ha egne hager og avkom: Den høyt elskede sci-fi-komedien fyller 30 år 23. juni, og selv om den kjempet med ikke mindre enn & ldquo; Batman & rdquo; i billettkontoret oppnådde den sin egen suksessstatus - for ikke å nevne et varig rykte som et morsomt, familievennlig eventyr.
Med filmen som spilles for øyeblikket på HBO Now, virket det en perfekt tid å besøke et av nøkkelmedlemmene i den opprinnelige rollebesetningen, Matt Frewer, som spilte Russ Thompson, den lutiske naboen til Wayne Szalinski & rsquo; s (Rick Moranis) og far av Russ og Ron, som utilsiktet ble med Waynes barn Amy og Nick på deres mikroskala eventyr. Det var et kritisk tidspunkt i Frewer karriere: han hadde allerede fått oppmerksomhet som den tilsynelatende CG personligheten / VJ / kommersielle pitchman Max Headroom, og i 1989 fikk publikum sin første store smak på den ikke-makeupped versjonen av skuespilleren.
Fortsatt en kjent stift av dramaer og komedier likt tre tiår senere - inkludert en veldig imponerende liste over sjangersentriske film- og TV-prosjekter - Frewer ble med på ComicBook.com for et tilbakeblikk på sin første store suksess.
ComicBook.com: Det er hyggelig å ha en sjanse til å chatte med deg om dette milepæløyeblikket i din strålende karriere.
Matt Frewer: Å, du er veldig snill, takk. Det er en glede. Og i tillegg var den holdte musikken slags et nytt tidsalder Star Trek-tema, så jeg drev bort. Jeg svevde seks centimeter over gulvet der i et sekund. Jeg er glad du førte meg tilbake til jorden.
Bare hyggelig. Hva er dine mest livlige minner om å jobbe med & ldquo; Honey, I Shrunk the Kids? & Rdquo; Jeg forestiller meg at det var, det virker som om det var en ganske morsom konsert for deg, og jeg lurer på hva som fremdeles skiller seg ut alle disse årene senere.
Vi hadde en absolutt eksplosjon. Det er mange, mange ting som stikker ut, men den som kommer til å tenke først antar jeg at jeg jobber med de meksikanske dukketeaterene. Og jeg antar at det var syv gutter som ble tildelt den gigantiske mauren, og det var en på hvert ben og en på hver tykkelse. Og det var bare hysterisk å se på dem. De ropte ut & ldquo; Uno! Dos! Tres! & Rdquo; - og ett ben ville gå opp. & ldquo; Uno! Dos! Tres! & Rdquo; - et annet bein ville gå opp. Det var sprøtt.
Jeg mener, det var en eksplosjon fordi det hele var pre-digital, åpenbart, så alle de store rekvisittene var faktisk store rekvisitter. Jeg mener, ingenting ble gjort med CGI eller noe, så det var fantastisk. Og skyte den ned i Mexico, hvis du noen gang følte hjemlengsel, ville du bare vandre langs den typen hovedgatesett, og det var utrolig. Og [regissør] Joe Johnson var fantastisk og ble virkelig en kompis etter det. Rick Moranis var også stor. Veldig glade minner, faktisk.
Og du fikk spille, ikke en, men to filmarketyper fra 80-tallet: den plagede naboen og faren som skyver barna for hardt. Det er en god en-to slag.
agents of shield sesong 5 tidsluke
Ja. Arketype! Ja, det var ganske gøy. Og Joe ga meg en viss lisens til å ad lib her og der, så scenen med vekttreningstingen var det jeg klemte i. Jeg tror det var alt dette om å sette på 20 kilo muskler, Russel, & rdquo; og alle sånne ting. Det var kjempegøy. Vi hadde en flott tid.
Det var sannsynligvis den største tingen du hadde vært på på det tidspunktet - du hadde hatt 'Max Headroom', & rdquo; men det er her folk så deg som deg litt tydeligere. Følte du det fordi denne filmen var en så fantastisk hit på den tiden, følte du en stor støt i gjenkjennbarheten som plutselig kom din vei?
Jeg antar, så fordi det var liksom tre ting som skjedde. Det var Max Headroom-tingen, og så åpenbart var den karakteren bare meg i gummisminke, og så spilte jeg den andre karakteren, Edison Carter, i det, så det var en viss slags anerkjennelsesfaktor fra det. Men ja, så selvfølgelig, & ldquo; Kjære, jeg krympet barna & rdquo; og deretter & ldquo; Doctor, Doctor & rdquo; rett etter det. Så det var noen få ting som skjedde etter hverandre, hardt i hælene på hverandre. Det var definitivt en bump i 'Hei, du er den fyren!'
Det er en flott gruppe filmer fra den tiden som en venn av meg refererer til som & ldquo; bakgårdseventyr, & rdquo; fra den Spielberg / Amblin-følsomheten. Og dette var en av dem.
Det er en fin måte å sette det på. Og det er den slags, åh, hjerteland, det er en helt mystisk verden i hagen din. Og faktisk var det litt kult at produsentene av & ldquo; Honning & rdquo; gjorde det, for å utforske hele den mikroskopiske verdenen - og det får deg til å tenke, i tillegg til å være veldig morsom. Så det var et slags kult sprangpunkt. Jeg tror det var en god epoke for den slags filmer.
Og de blir så kjærlig husket. Nå snakker jeg med filmskapere hele tiden som håper å fange noe av den magien. Hva betyr det for deg å vite at du ikke bare hadde et treff, du hadde noe som virkelig hang med folk og informerte om deres egne kreative valg senere?
Ja, jeg antar at det var litt mindre kynisk, mindre postmoderne ironi ikke hadde blitt oppfunnet ennå. Det var en slags gledelig & ldquo; la oss se hva som skjer & rdquo; slags stemning om det. Og det er mange forstadsarketyper i filmen, men det er en viss form for glede og nysgjerrighet rundt det, på en måte som du ikke ofte finner nå, og du kan peke og se filmskapere som vil harke tilbake til det. Ja. Det var en stor ære å være en del av det.
Enten du driver med komedie eller drama, virker det som om det alltid har vært en jevn strøm av sjanger i filmografien din. Og jeg var nysgjerrig på hvor mye av det som du søker etter den slags roller, og hvor mye er den slags roller som søker deg?
Jeg søker dem ikke aktivt. Det er hva som følger med. Hvis jeg finner ut at noe er interessant karaktermessig og historiemessig, vil jeg hoppe på det. Men så langt som den typen ting jeg har gjort i løpet av årene, søker jeg ikke aktivt, det ser ut til å ha funnet meg. Nei, jeg er velsignet over å ha vært i stand til å gjøre mange forskjellige ting og legge til mange forskjellige strenger i polen min. Så det har vært en enorm gave.
Var det alltid komedie som var din store motivator for å komme inn på dette, eller ønsket du å gjøre litt av alt?
Du vet, jeg har alltid sett meg selv som en karakterskuespiller. Selv når jeg spilte hovedroller, følte jeg meg alltid som en karakterskuespiller, og jeg hadde en klassisk trening i England og følte meg alltid som om du måtte være god på mange ting for å kunne øke, utvide arbeidsdukene dine . Og det var en flott trening for meg, fordi det definitivt satte på mange kuler i kammeret og tillot deg å danse av i hvilken som helst retning.
Og så, ja, jeg har blitt velsignet i den forbindelse at jeg aldri, jeg ønsket å forsikre meg om at jeg ikke ble tatt hull, og på en måte med Max Headroom-tingen, var det min første store sprut rett før & ldquo; Kjære, jeg Krymp barna & rdquo; kom, fordi det var en viss anonymitet involvert i å bære gummimakeupen, ble jeg ikke øyeblikkelig høvlet som: 'Å, han gjør gummikaren.'
nasjoner i verden oppdaterte tekster
En av de tingene jeg alltid har likt når jeg ser forestillingene dine, igjen, enten i komedie eller drama, er at det alltid ser ut til å være et fareelement for menneskene du spiller, selv i de villeste komiske situasjonene. Er det en forsettlig ting? Liker du å legge til den uforutsigbare kanten?
Jeg syr det ikke med vilje, men jeg tror at hvis du har visse teknikker som skuespiller, er det mye lettere å hoppe av, fordi du alltid vet at du har det stillaset du kan komme tilbake til. Slik at jeg la ned den typen trening jeg hadde, men jeg tror jeg er mer interessert i karakterer, kanskje hva som er galt med dem enn hva som er riktig med dem.
Og jeg vet ikke om det betyr at jeg lener meg mot mer skurken. Jeg tror ikke det er det, men når du for eksempel spiller helten, er det alltid et visst sett med forventninger som må oppfylles for publikum. Mens det med skurken er, er det liksom at alle spill er av og de vil at du skal være dårlig, vet du? Og så er parametrene mye bredere.
Hva er rollene som ligger utenfor Max Headroom og de som alle vet at fans overrasket deg ved å stadig komme tilbake og spørre deg om? Er det visse forestillinger på visse show som du er overrasket over at du har opprettholdt en slik interesse over tid?
Den hvite ridderen, tror jeg. Jeg spilte White Knight i denne miniserien kalt & ldquo; Alice, & rdquo; som var en oppdatering av Alice in Wonderland og Kathy Bates var Queen of Hearts, og det var faktisk flott. Vi hadde Harry Dean Stanton i det, Gud hvilte hans sjel, og Tim Curry, og det var et virkelig, virkelig fantastisk show. Og folk spør meg ofte om den. De spør ofte om & ldquo; Sherlock Holmes. & Rdquo; Mange mennesker hatet det jeg gjorde med Sherlock Holmes fordi jeg ikke var Basil Rathbone. Og jeg elsker det Basil Rathbone gjorde, men jeg mener, når du tar på deg en ikonisk karakter som er den smarteste fyren i rommet, kommer du ikke til å gjøre det slik noen andre gjør det. Du kommer til å gjøre det slik du gjorde det.
Hva mer spør de om? Karakteren jeg spilte i & ldquo; Eureka. & Rdquo; Og ja, mange ting. Jeg mener, jeg har ikke det berømmelsesnivået der jeg skal få skjorta av meg offentlig, takk Gud. Og vanligvis blir jeg bare anerkjent for arbeidet, og det er flott fordi det lar meg gjøre det jeg gjør, det vil si å observere mennesker. Og hvis de hele tiden observerer meg, får jeg ikke sjansen til å gjøre jobben min.
Det må også være spennende å vite at du dypt inn i karrieren din fortsatt får rollebesetning som & ldquo; Tidløs & rdquo; og & ldquo; 12 apekatter & rdquo; og & ldquo; Altered Carbon & rdquo; og & ldquo; Orphan Black & rdquo; og & ldquo; The Order, & rdquo; buzz-y-show har fortsatt veldig lidenskapelige fans.
er broly kommer til å være i dragon ball super
Ja- åh, Gud! Og jeg kom akkurat tilbake fra Texas. Jeg har akkurat avsluttet en lang periode på & ldquo; Fear the Walking Dead & rdquo; og det er også det. Så jeg er så heldig i så måte. Det er kjempegøy, og jeg ville gjort det gratis. Men ikke fortell dem det.
Bare å se på film- og fjernsynsopptaket ditt, selvfølgelig er du en skuespiller som vil handle, du vil jobbe og få jobber og få utfordringer. Men du har et veldig kult CV - alt der er så kult. Hva, for deg, var de kuleste konsertene du fikk der du var fan som skulle på jobb?
La meg se. & ldquo; Kjære, jeg krympet barna & rdquo; var ganske flott. & ldquo; Star Trek [The Next Generation] var morsomt - og det rare med den er at jeg virkelig ikke var en Trekkie før jeg gjorde showet, og så ble jeg en fan av showene. Jeg jobbet med det fordi menneskene var så flotte. Og slik at en, og & ldquo; Watchmen & rdquo; - Jeg jobbet med Zack Snyder tidligere på & ldquo; Dawn of the Dead & rdquo; og å se ham jobbe var ganske fantastisk.
Og Steven Soderbergh om & ldquo; The Nick. & Rdquo; Det var fascinerende å se ham jobbe. Jeg har aldri sett et slikt bibliotek med informasjon som var så tilgjengelig i tankene til en fyr. Det var ekstraordinært å se på det. Jeg har blitt velsignet gjennom årene. Så takk for at du påminner meg, lenge kan det fortsette. Det er lyden av at jeg berører tre og rapper på hodeskallen min.
Jeg tror publikum synes det også - lenge kan det fortsette. Til slutt, la oss komme tilbake til & ldquo; Honning & rdquo; for en til: hva er sitatet hver fan vil at du skal si tilbake til dem?
Jeg har ikke hatt mange forespørsler om det. La oss se, noe med & ldquo; Szalinski & rdquo; på slutten av det! Vel, det var for 30 år siden, så la meg se. Jeg antar at det sannsynligvis var 'Rush quarterback og ta på deg 20 kilo muskler, Russell.' Det høres ut som om det faktisk kunne løftes direkte ut av en pornofilm.
