Med 2019 Vivarium , regissør Lorcan Finnegan ga publikum en surrealistisk, absurdistisk og forvirrende sci-fi-historie om grusomhetene i hjemmelivet , som tok seerne med på en helt uventet reise som blandet sammen en rekke filmatiske toner. Med sin siste film, Og planen Finnegan leverer publikum nok en forvirrende opplevelse, men denne gangen leverer spørsmål som kan være enda mer skremmende enn hans siste innsats, men ender opp med å tilby en urovekkende forklaring på hva karakterene tåler gjennom filmens spilletid. Og planen kommer på kino 4. november og On Demand og Digital HD 22. november.
I Og planen , en motedesigner (Eva Green) lider av en mystisk sykdom som forvirrer legene hennes og frustrerer mannen hennes (Mark Strong) – helt til hjelp kommer i form av en filippinsk barnepike (Chai Fonacier) som bruker tradisjonell folkehelbredelse for å avsløre en grufull sannhet.
ComicBook.com tok en prat med Finnegan for å snakke om den nye filmen hans, dens virkelige inspirasjoner og fremtidige prosjekter.
ComicBook.com: Gå tilbake til forrige film Vivarium , som føltes som om det var noen virkelige inspirasjoner for hvorfor du ønsket å fortelle den historien eller utforske noen av disse temaene på en litt mer forsterket, opphøyet sjangermåte, så med Og planen , var det en virkelig inspirasjon, lyn-blikk øyeblikk av, 'Å, dette er en interessant start på en reise?' Når vi kommer litt mot slutten av filmen, er det flere konsekvenser fra den virkelige verden, men for deg, hva var den første inspirasjonen til en idé?
Lorcan Finnegan: [Forfatter] Garret [Shanley] og jeg var i utgangspunktet, vi leste denne boken, vi hadde denne interessen for søvnparalyse, faktisk. Det var første skritt, og les denne ganske akademiske boken som heter Søvnlammelse: mareritt, nocebos og sinn-kroppsforbindelsen (studier i medisinsk antropologi) av Shelley Adler. Det var bare fascinerende. Det kom inn i placebo og nocebo, og det er en hel casestudie om Hmong-flyktninger i USA etter Vietnamkrigen og hvordan de begynte å dø en etter en av det de trodde var denne presserende ånden gjennom søvnlammelse. Det er en helt annen historie, men den var fascinerende, og den førte oss inn i verden av placebo, nocebo og sjamanisme og forbindelsen mellom sjamanisme og ... I irsk kultur var vi hedenske før kristendommen kom, og vi brukte sjamanisme . Jeg mener, det eksisterer fortsatt i visse deler av landet.
Vi hadde disse mektige kvinnene som var healere, så vi begynte å se nærmere på det, og så tenkte vi på hvordan det fungerer, hvordan det eksisterer i en moderne verden. Det førte oss til Filippinene, hvor det fortsatt er en sterk tradisjon for folkehelbredelse og troshealing, spesielt i Cebu og Siquijor.
hvilken kanal er dragon ball super på fat
Det var en merkelig reise, denne filmen, fordi jeg begynte å forske og deretter forske mer ved å reise til Filippinene i 2019. Jeg og Garret brukte ganske mye tid der på å snakke med heksedoktorer, troshealere, stammehøvdinger i Ati og Badjaos-stammen. Så bestemte vi oss for å undersøke nærmere, og vi hentet disse filippinske medprodusentene fra Epic for å gjøre det som en skikkelig irsk-filippinsk samproduksjon. Vi fikk lære mye om filippinsk kultur, men så var det også disse rare forbindelsene mellom irsk kultur og introduksjonen av kristendommen som utslettet disse trosbaserte troene, kolonialismen som ankom, og som til slutt forvandlet seg til forbrukerkultur og hvordan alle disse tingene er. tilkoblet. Det var delene av historien, så det var ikke et «La oss lage en film om dette». Det var akkurat som: 'Dette er interessant. Å, la oss fortsette, fortsett å grave, fortsett å grave,' og det ble sånn.
Jeg tror det svarer på et annet spørsmål jeg hadde, som er at filmene dine ser ut til å gå i relativt uventede retninger fra det et publikum kan lese fra logglinjen. Det høres ut som det ikke engang nødvendigvis er et mål for deg, 'La oss levere en vri eller en sving, for det vil overraske publikum.' Det høres ut som det er en veldig organisk og autentisk prosess av forskningen din, det som inspirerte deg til å ta det i en helt annen retning enn det du hadde i utgangspunktet.
Men også den faktiske strukturen i historien var det vi hadde til hensikt å gjøre, for å inkludere placebo- og noceboeffekten i fortellingen der du kan begynne å tro på én ting og som kan snus til noe annet. Det var utfordringen med denne filmen. Det var veldig annerledes enn Vivarium , det var en annerledes reise.
Det som er interessant er, spesielt når du snakker om noen av temaene i filmen, men også tonene i filmen, det er tider hvor den er mer paranoid-thriller og andre ganger hvor det er mer drama, og så er det tider der det er forferdelig skrekk, og det er også noe komedie der inne. Hvor mye av disse toneskiftene eller endringene er innebygd i manuset eller kommer fra forestillingene på settet? Eller finner du alt i redigeringen? Hvordan navigerer du i den spesifikke sjongleringen av alle disse tonene?
Alt som var i manuset, egentlig, som i den brede strukturen av alt og tempoet og introdusere disse mer skumle elementene for så å komme tilbake ut i disse litt mer dramatiske scenene og inn igjen. Det var egentlig alt i manuset, og så realiserer det seg selv gjennom fremføring, enten det fungerer eller ikke.
fallout 4 pip boy bluetooth-utgave
Enkelte scener blir kanskje enda mer dramatiske enn du kan forestille deg dem, på en god måte, eller de kan få en litt annen kvalitet når de først er fremført. Alle skrekkelementene var med i manuset, men jeg ville ikke at de skulle ... jeg måtte dyppe inn i dem og ut av dem i stedet for at det plutselig bare ble noe skummelt og så gå inn i en annen film. Så jo lettere partier, jo mer morsomme partier, antar jeg at de er med Vivarium , også. Jeg tror det bare er meg og Garret som liker å ha det litt moro.
Eva er så stor i dette, alle er så flotte, men hva føler du at hun tok med seg til denne rollen som egentlig enten fikk deg til å ville gi den til henne, eller når hun først var involvert i prosjektet, virkelig tok ting i uventede retninger som forsterket materialet fra det du forventet?
Vel, fra siden, faktisk samarbeidet Eva og Garret og jeg ganske mye fra utkastet hun ville ha mottatt da vi tilbød henne det, jeg mener, jeg trodde hun ville være flott i rollen. Hun har et veldig uttrykksfullt ansikt, hun er en strålende skuespiller. Men jeg ønsket også å komme nærmere henne enn jeg hadde sett i andre filmer.
Jeg syntes også at hun og Chai [Fonacier] sammen laget en veldig interessant kombinasjon. Eva har denne styrken og skjørheten til sine prestasjoner. Det var egentlig bare, når hun kom om bord, hadde hun ideer om karakteren sin, som vi inkorporerte i manuset og utviklet sammen med henne. Da klarte vi egentlig ikke å gjøre det -- vi øvde litt, kanskje to dager på grunn av covid og hvor alle hadde på seg masker og alt det der. Det var virkelig dag én, og Chai kom veldig sent inn i Irland på grunn av karantene og visum og alt det der. Hun kom egentlig på settet for å gjøre scenen der hun ankommer huset, så hun møtte Eva på kamera. Når den dynamikken startet i løpet av de første dagene med opptak, kunne den virkelig lene seg inn i den, og du kunne fortelle hva som fungerte i dynamikken mellom de to.
Dine filmer, jeg ville ikke nødvendigvis slått dem til å bare si at de er 'skrekkfilmer', åpenbart er de sjangerfilmer, de blander sammen mange ting. Den andre irske filmskaperen Lee Cronin gjorde det Hullet i bakken og så plutselig gjør han en Ondskapsfull død film, hoppe inn i denne store franchisen. Siden du i det minste er litt i det sjangerrommet, tror du det er en franchise eller noe som, hvis den rette personen så en av filmene dine, var som 'Åh, Lorcan kommer til å bli flott for en Mareritt på Elm Street eller noe sånt,' eller tror du at du forteller personlige filmer som du personlig er knyttet til og som ikke nødvendigvis er interessert i en stor franchiseting?
Vel, det kommer an på. Når jeg har sett ting før som ikke er mine egne ting, har jeg rett og slett ikke vært interessert i dem fordi jeg ikke har brukt så mye tid med dem. Det er veldig annerledes når du jobber med et prosjekt i omtrent fire år, og så går du for å lage det. Du har dette intime forholdet til arbeidet.
når kommer the walking dead på netflix
Du vet aldri, om jeg hadde friheten til å gjøre noe interessant med materialet. Men etter det jeg har hørt, er det egentlig ikke sånn det går. Så, nå for øyeblikket, konsentrerer vi oss bare om mine egne prosjekter med Garret og med par andre forfattere også.
Og planen kommer på kino 4. november og On Demand og Digital HD 22. november.
Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet. Du kan kontakte Patrick Cavanaugh direkte på Twitter .
