Rangering av alle de grufulle skrekkikonene på 80-tallet

I de tidligste kinodagene så industrien til ikoniske skapninger når det kom til historier å bringe til live, med figurer som Dracula og Frankensteins monster som ble ikoner nesten umiddelbart. Universal fortsatte å utvide sin liste over grufulle karakterer med Ulvemannen og Mumien, med denne beryktede listen over skurker som satte i gang flere oppfølgere i de kommende tiårene. Til tross for den økende populariteten til skrekkfilmer, var det uten tvil ikke før på 80-tallet at sjangeren så sin største gjenoppblomstring, med tiåret som ga liv til karakterer som er like populære nå som de var den gang, inkludert noen av disse antagonistene som fortsatte. å tjene urovekkende historier.

mtg arena-kamper har blitt midlertidig deaktivert

50- og 60-tallet støttet seg tyngre på frykt fra den virkelige verden, og benyttet seg av en rekke science fiction-temaer enn monstre som publikum hadde blitt kjent med. På 70-tallet begynte tidlige eksempler på slasher-filmen å ta form, noe som fikk publikum til å bli forelsket i morderiske mordere. 80-tallet var overfylt med en rekke forskjellige skrekkikoner, ettersom studioene oppdaget at publikum var langt mer interessert i å se en morder komme tilbake for film etter film enn å se en 'helt' regelmessig overleve flere børster med døden.

Mens slashers toppet seg i tiåret og oversvømmet markedet, så 90-tallet en bratt nedgang i ikke bare mengden av skrekkikoner, men også i suksessen til det forrige tiårets bemerkelsesverdige mordere. Fans har tålmodig ventet på å se hvilke av disse elskede ikonene som kunne pryde skjermen igjen, men franchiser basert på The Conjuring , snikende, og Sag har erstattet ikonene på 80-tallet.

Sjekk hvordan de mest kjente fjesene i skrekk fra 80-tallet står opp mot hverandre!

6) Michael Myers

Den opprinnelige Halloween hadde premiere i 1978, men den maskerte morderen inntok scenen i tre oppfølgere på 80-tallet, noe som gjorde det til hans mest populære tiår. I tillegg var det filmene hans på 80-tallet som fylte ut historien hans og forklarte motivasjonen bak drapene hans.

Dessverre var det Michaels motivasjoner som fullstendig ødela lokket til karakteren, ettersom den originale filmen og dens vage forklaringer tillot publikum å fylle inn sine egne begrunnelser, og slo frykt inn i hjertene til alle som noen gang fikk en ubehagelig følelse fra noen rundt i byen.

80-tallet kan ha vært stort for Michael, men ingen av filmene hans ble utgitt det tiåret sammenlignet med kvaliteten på originalen, noe som tvang en pioner i slasher-verdenen til å ta et baksete til andre kommende mordere.

5) Leatherface

I likhet med Michael Myers, Skinnflate debuterte på 70-tallet med Texas motorsag massakre , men befestet ikke offisielt sin status som en tilbakevendende morder før på 1986-tallet The Texas Chainsaw Massacre 2 .

I sin egen rett er det ikke mye med morderens personlighet, da han vanligvis bare utfører de ordrene som blir administrert av hans forstyrrede familie. For alle hensikter er ikke Leatherface mye mer dødelig eller interessant enn Michael Myers, men texaneren har noen fordeler.

Mens begge drapsmennene bærer masker, har Leatherface konstruert sin av huden til ofrene sine i motsetning til å ha stjålet den fra en jernvarehandel. Mens Myers kan være skummel på grunn av sin snikende stillhet, gjør Leatherface tilstedeværelsen hans kjent, mye på grunn av den grufulle lyden av våpenet han valgte. Faktisk kan det være den øredøvende susen fra kjeden eller de gutturale, primale lydene han lager som skaper en så formidabel og skremmende fiende.

4) Nålehode

Langt mer enn bare en blodtørstig morder tjener Pinhead`s mye mindre skjermtid i den Hellraiser franchise enn de andre skurkene i sine respektive filmer. Faktisk vil vi hevde at det var Cenobitens allvitende tilstedeværelse gjennom hele serien som gjør ham så skremmende, siden publikum aldri visste hva en films karakter kunne gjøre for å skape et møte med den demoniske enheten.

Pinhead markerer også den eneste skurken som bevisst kan bli tilkalt for å konfrontere et fremtidig offer, mens alle de andre mordernes ofre bruker mye av tiden sin på å flykte fra morderne.

Gleden ved Hellraiser franchise er deres uforutsigbarhet, sammenlignet med at mange av de andre franchisene ikke er noe mer enn forseggjorte katt-og-mus-spill. Filmene kunne finne sted i fortiden, fremtiden eller til og med i verdensrommet, men ingen av karakterene kunne noen gang unnslippe Pinhead.

3) Jason Voorhees

Jason var kanskje ikke morderen av den første fredag ​​den 13 og han hadde kanskje ikke fått sin ikoniske hockeymaske før den tredje filmen, men med åtte oppføringer i franchisen som debuterte gjennom tiåret, hjalp morderen med å definere sjangeren.

I håp om å utnytte Halloween suksessen og formelen for å lage en tittel som hørtes illevarslende ut og som bare fyller ut fortellingen etter å ha sikret finansiering, fredag ​​den 13 serien er en av de mest formelige slasher-seriene der ute, på godt og vondt. Da Jason døde som liten gutt fordi leirrådgivere var for opptatt med utukt, hadde Jason som mål å forhindre at denne feilen noen gang ble gjentatt ved å drepe coeds som hensynsløst slukte i narkotika, alkohol eller sex.

Ironisk nok nådde serien et høydepunkt med den fjerde filmen, som inkluderte 'The Final Chapter' i tittelen, bare for å gjenopplive interessen for eiendommen og resultere i syv oppfølgere og en omstart.

Jason er kanskje ikke den mest kreative karakteren, han bruker bare primale metoder for å overvinne utallige ofre, men ansiktet hans er fortsatt et av de mest minneverdige i skrekkverdenen.

2) Chucky

Mye av tiåret var fylt av sterke, tause typer, med 1988-tallet Barnelek fødte en helt ny type skurk som var det motsatte. Hva Chucky mangel på statur gjorde han opp for med forferdelige ordspill og en sadistisk sans for humor, noe som umiddelbart gjorde ham til en minneverdig morder på 80-tallet, selv om han ikke fikk en oppfølger før i 1990.

Etter at sjelen til en morder blir fanget inne i en tilsynelatende harmløs dukke, bryter helvete løs da den dukken dreper de som håner lekens fysiske mangler.

hell in a cell betting odds

Ikke bare kunne Chucky forårsake store mengder kroppslig skade, men vidden hans var knivskarp, og tilførte umiddelbart fornærmelse til skade. Dukken er så sjarmerende at den syvende filmen i serien ble lansert i fjor, Chucky-kulten , som hver avdrag blir skrevet av Don Mancini, en bragd de fleste andre franchisetakere aldri oppnådde.

1) Freddy Krueger

Debuterte i 1984, Freddy krueger dukket opp i fem filmer på 80-tallet, i tillegg til å inspirere sitt eget TV-program, Freddys mareritt , i 1988.

I likhet med andre ikoner fra tiåret, viste Freddy potensial i sin originale film, A Nightmare on Elm Street , med hver påfølgende film som utnytter karakteren til sitt fulle potensial. Mye som Hellraiser serien ble Freddy ikke nødvendigvis hindret til ett sted eller en setting, ettersom riket hans var drømmene til innbyggerne i byen som drepte ham.

Krueger kombinerte det beste fra mange av de andre ikonene, som han var humoristisk Chucky , ambisiøs i sine henrettelsesmetoder som Pinhead og ustoppelig som Jason Voorhees, alt sammen.

Karakteren ville selvfølgelig ikke vært på langt nær like minneverdig uten den fengslende opptredenen fra Robert Englund, som bevist av den mangelfulle mottakelsen av den eneste delen der Freddy ble spilt av en annen skuespiller (Jackie Earle Haley) i 2010-nyinnspillingen.

Fra hans brutale vold til hans sarkastiske vidd, dominerte Freddy Krueger uten tvil skrekkverdenen på 80-tallet.

Hederlig omtale - Elvira

Langt fra å være en skurk, kan du ikke snakke om skrekkikoner på 80-tallet uten å snakke om Elvira.

Debuterte i 1981, og Elvira begynte som bare en vert som introduserte skrekkfilmer i løpet av et ukentlig program, med utøveren Cassandra Peterson som fikk friheten til å utvikle karakteren slik hun så passende. Peterson ga Elvira en Valley-jentepersonlighet, sammen med en sykelig sans for humor, som ble kombinert med en utrolig stram, lavtklippet kjole og bikube-frisyre som delte en likhet med 50-tallets skrekkvert Vampira.

Showet ble så populært at Elvira ble grunnen til at folk stemte på programmet, og brydde seg langt mindre om filmene selv. Elvira inspirerte et bredt utvalg av varer, flipperspill, tegneserier og til og med spillefilmer.

The Mistress of the Dark er kanskje ikke dødelig, men 80-tallet hjalp henne med å etablere en arv som ennå ikke er toppet av noen annen skrekkvert.