I skrekkverdenen er det to tider på året som ofte regnes som dumpeplasser for filmer som studioene ikke har særlig tro på. Den første er i de første månedene av året, ettersom januar og februar har flest publikum som fokuserer på filmene som ble nominert til priser fra året før i stedet for å kritisere fortjenesten til sjangerhistorier. Den andre dumpeplassen er på vei inn i Halloween-sesongen, for selv om en film ikke er bra, vet studioene at publikum vil være sultne på enhver skrekk. Markedsføringskampanjen for Smil kan få mange til å tro at det var en relativt generisk skrekkfilm som bare håper å tjene penger på sesongmessig spenning, spesielt siden den ikke er en gjenkjennelig franchise og ikke er avhengig av kjente stjerner. Selve filmen er imidlertid en hyggelig overraskelse, full av enormt effektive skremmer, som for det meste maskerer det syltynne plottet og nesten klarer å si noen kraftige ting om mental helse, depresjon og traumer.
I håp om å distrahere seg fra sine egne følelsesmessige problemer, tar psykiater Rose (Sosie Bacon) på seg for mange skift for å hjelpe psykiske helsepasienter som står overfor en krise, inntil en panisk pasient hevder at hun ser en smilende og overnaturlig tilstedeværelse som følger henne, noe som resulterer i at hun begår selvmord foran Rose. Like etter begynner Rose selv å ha visjoner om slike skikkelser, noe som fører henne til en urovekkende og desperat etterforskning for å finne ut roten til denne forbannelsen og hvordan hun kan stoppe den.
Opplevelsen av å se Smil er helt utmattende. Åpningssekvensen til det første selvmordet er anspent, engasjerende og skremmende, som også inneholder minst én massiv og godt utformet skremsel fra forfatter/regissør Parker Finn. Ikke bare starter denne åpningen en tikkende klokke for Rose, den starter også en tikkende klokke for publikum, ettersom resten av filmen har lignende massive skremmer på noe som føles som forhåndsbestemte intervaller på 8-10 minutter. Så snart en stor skremsel skjer, er det umiddelbart en lettelse, selv om kroppen din sakte begynner å forberede seg på hvor mange minutter til neste store skrekk. Strukturelt føles det som om skremmende var filmens prioritet, og en fortelling ble konstruert i tjeneste for disse skremmende.
Hvis oppsiktsvekkende og sjokkerende øyeblikk er det du ser etter i en skrekkfilm, da Smil leverer absolutt. Finn har perfeksjonert (i hvert fall for sin egen historie) hvordan han skal øke spenningen, tilby en feilretning og deretter slippe den spenningen på effektive og skremmende måter. Uavhengig av fordelene med andre sjangerinnsats utgitt i år, Smil kanskje ha de største skremmebildene du vil få på et teater i 2022. Hvis nyanserte og subtile karakterhistorier er mer av det du er ute etter i en film, er det lett å bli lei av den repeterende strukturen til Smil og angrepet på sansene dine. Gitt at Smil begynte sitt liv som kortfilmen «Laura Hasn't Slept», denne funksjonen føles nesten som en samling av shorts som alle sentrerer om den samme karakteren, hver og en med sin egen enormt skremmende gevinst.
tid mellom uendelig krig og sluttspill
Rundt halvveis i filmen ser publikum Rose sminke seg slik at hun kan gå på nevøens bursdagsfest, med sminken bare så vidt maskerer tårene hennes. Rose øver på å smile i speilet, tydelig for å sette opp en fasade som viser at alt er i orden, selv om publikum vet hvor mye følelsesmessig uro hun lider. Det blir klart i dette øyeblikket at til tross for de åpenlyse overnaturlige elementene som spiller, fungerer den faktiske fortellingen som en metafor for traumer og behovet for å maskere dine faktiske følelser bak et smil. Ved konstant å holde tilbake hvordan du virkelig føler fra de rundt deg, vil de mentale kampene du takler bare bli sterkere, til det punktet at de kan resultere i tragiske eller permanente konsekvenser. Det er et smart og nyansert poeng som filmen klarer å selge, mye takket være prestasjonen til Bacon, ettersom karakteren hennes tydeligvis har gått gjennom både mer åpenbare og mer uskyldige følelsesmessige kamper.
Dragon ball super episode 109 og 110
I kjølvannet av denne sekvensen går mytologien om hva som skjer fra å være en metafor for traumer til å være en allegori som mister både sine finesser og sin effektivitet, noe som fører til et relativt absurd crescendo. Selv om historien blir litt mer tunghendt og bisarr, er konseptene og den visuelle leveringen av disse temaene fortsatt ganske sjokkerende og oppfinnsomme å se i en film som vil bli utgitt i en skala så bred som Smil , som garanterer at publikum over hele verden er ute på en vill tur, uavhengig av den følelsesmessige påvirkningen av meldingene. Når vi snakker om det, er det noen virkelig urovekkende meldinger som filmen sender for hva som skjer med de som sliter med traumer og sorg, ettersom det er implikasjoner at disse kampene er uunngåelige. Dette ser ut til å være mer et valg for filmskaperen å fortelle en skrekkhistorie i motsetning til en som er inspirerende, men budskapet er likevel urovekkende.
Fans av A-skrekk liker Ju-He eller Ringen , samt deres amerikanske nyinnspillinger The Grudge og Ringen , vil merke mange likheter i Smil til strukturen med å sende en overnaturlig forbannelse videre for å holde seg i live. Selv om den strukturen ikke føles helt frisk, gir muligheten til å gå for massive hoppeskrekk i motsetning til de mer subtile spennings- og uromomentene til A-skrekkfilmer et nytt perspektiv til sjangeren i en utvilsomt effektiv grad. For de som leter etter en mer nyansert opplevelse som legger vekt på historie- og karakterutvikling, vil du føle deg blandet, men hvis du leter etter en berg-og-dal-bane av terror, gir denne filmen deg mye å smile av.
Vurdering: 3 av 5
Smil lander på kino 30. september.
