Filmskaper Henry Selick gjorde sin spillefilmdebut med det nå ikoniske Marerittet før jul , samarbeider tett med Tim Burton for å bringe den makabre og lunefulle opplevelsen til live . Filmen fikk raskt en lidenskapelig tilhengerskare, takket være Selicks innovative registil, med filmskaperen som på samme måte utviklet et stop-motion-mesterverk i 2009 med Coraline , basert på en historie av Neil Gaiman. Filmskaperens siste prosjekt, Netflix `s Wendell & Wild , igjen ser Selick slå seg sammen med en mesterhistorieforteller, denne gangen jobber han med Jordan Peele for å levere et skummelt, men komisk eventyr. Wendell & Wild kommer på Netflix 28. oktober.
Fra de herlig onde sinnene til Henry Selick og produsent Jordan Peele, kommer Wendell & Wild , en animert fortelling om innspillende demonbrødre Wendell (Keegan-Michael Key) og Wild (Peele) – som får hjelp av Kat Elliot – en tøff tenåring med mye skyldfølelse – for å tilkalle dem til de levendes land. Men det Kat krever til gjengjeld fører til et briljant bisarrt og komisk eventyr uten like, en animert fantasi som trosser loven om liv og død, alt fortalt gjennom det håndlagde kunstverket til stop motion .
ComicBook.com tok opp Selick for å snakke om å utvikle filmen, dens mest utfordrende sekvenser, og veier inn i en debatt blant fans om hans klassiske film.
som vant andre minnesmerke battle royal
ComicBook.com: Du har denne arven, denne imponerende samlingen av arbeid når det kommer til stop-motion-animasjon, og jeg vet at du har snakket om hvordan noen studioer eller noen produksjoner kan oppmuntre til en CG-rute, og det er ikke din greie, ikke lidenskapen din. Med Wendell & Wild , gjør du det til et aktivt valg å gjøre ting med animasjonen som du ikke kunne gjøre med CG?
Henry Selick: Vel, CG-animasjon, den kunne virkelig gjøre hva som helst. I noen tilfeller har folk brukt det til å prøve å få det til å se ut som stop-motion fordi det var et utseende de ønsket.
Det viktigste for meg er at vi ønsker å differensiere det, og så beholder vi ufullkommenhetene. For ansiktsanimasjonen hvor vi bokstavelig talt har forskjellige uttrykk for hvert enkelt ansikt, byttes det ut for å snakke, for å vise sinne eller lykke. Vi bruker en øvre og nedre side, jeg lot sømlinjene ligge mellom disse ansiktene. Vi legger igjen noen av de mindre feilene.
Mitt oppdrag er, hvis vi skal gjøre stop-motion, la oss sørge for at folk ser det, den sjarmen, den varmen, for det er noe CG ikke ville gjort. De ville ikke bry seg fordi målet med CG er perfeksjon, og hvis du har en god historie med perfeksjon, kommer det til å fungere, men det er ikke min interesse eller interessen til menneskene jeg jobber med.
Det er et bredt spekter av følelser i denne filmen, men så er det også demoner og disse utrolige landskapene med høyoktan actionsekvenser. Når det gjelder stop-motion-animasjon, er den største utfordringen de mer nyanserte, emosjonelle ansiktsuttrykkene, eller er det de 1000 bevegelige delene av en kompleks actionscene?
Du har stort sett null på de to største utfordringene. Den nære forestillingen til en hovedperson som Kat, vi vil at våre aller beste animatører skal gjøre det. Når du går inn for et nærbilde, er det veldig vanskelig å overbevise publikum om å tro på det som egentlig er en marionettfølelse, så det er store utfordringer, så vel som de store actionsekvensene med flere karakterer der du sjonglerer med så mange elementer . Det vil vanligvis være store sett, store kamerabevegelser, og hvordan får vi det hele til å lese? Hvordan kan vi ikke bare ha et stort rot med flytting?
Så du klarte det. Det er de to tingene som er de vanskeligste, og resten er heller ikke enkle, men de er lettere.
En ting jeg spesielt elsker Wendell & Wild at jeg føler skiller det, ikke bare fra de andre prosjektene dine, men bare fra andre animerte prosjekter der ute, er de musikalske valgene. Som fan av X-Ray Spex, betydningen av dem, og inkluderingen av Death der, noen band jeg er en stor fan av. Hvordan var den prosessen? Var det bandene, var det musikalske utvalgene, var de bakt inn i manuset? Var de fra deg, var de fra Jordan? Var det noen alternativer som ble testet som kanskje ikke spilte like bra?
hva som forårsaket zombiene i de gående døde
Jeg er veldig fornøyd med hvor vi endte opp. Det var ikke bakt inn fra begynnelsen. Det er et par viktige ting jeg vil dele.
Den ene var at vi ønsket et utseende for Kat som var unikt, noe litt annerledes. Jordan og jeg kom over denne kulturelle bevegelsen, denne musikalske bevegelsen kalt «afropunk». Den er omtrent 10 år gammel på dette tidspunktet, og det er hovedsakelig unge mennesker som feirer røttene til svart punkmusikk, som går tilbake til 70- og 80-tallet, og da med en fantastisk følelse av mote, afrikansk-inspirerte farger. Men det er ikke en ren ting. Det er en nyoppfinnelse av punk, veldig fargerik. Det er ingenting som goth-bevegelsen. Så å få noen av de gamle aktene til å opptre på disse festivalene og så nye punk-folk eller punk-tilstøtende folk som Janelle Monáe, så det begynte som bare en titt på Kat og deretter musikken som følger med det.
Så ble det en forbindelse til faren hennes. Hun har pappas gamle boombox, hun har pappas miksebånd. Hva var det på de miksebåndene? Så det førte direkte til førstegenerasjons svarte og brune punkband. Du vil bli overrasket over at jeg ikke er helt fremmed for det, for i 1985 regisserte jeg en musikkvideo for et band kalt Fishbone, som var et punk-funk-band. Gjennom dem var jeg klar over disse andre tidlige punkbandene som kanskje har ekstreme navn, men musikken deres er faktisk litt melodisk og vakker og tåler virkelig tidens tann, sammenlignet med noen av tidens andre harde punkband.
Men når det gjelder valg av sanger, hadde jeg noen ideer, Jordan hadde, og en del av teammedlemmene hans, denne fyren Win Rosenfeld, hadde mange gode ideer. Vi fikk veldig gode ideer fra Netflix, fra Brandon Coulter, fra en leder, Karen Toliver som kom inn sent i spillet. Redaktøren min, Mandy Hutchings, hun fant alltid det aller beste.
Det ble veldig samarbeidende, og det var veldig gøy å velge hva som er den rette sangen for dette øyeblikket, for denne karakteren. Det er en lang historie, det var et langt svar, men jeg er veldig glad for hvor det endte.
Jeg ser frem til en stop-motion animasjonsbiografi om Bad Brains eller noe til neste prosjekt.
Til slutt her, jeg må ta det opp. Jeg må spørre, det er den tiden på året når fans på internett liker å diskutere om de tror Marerittet før jul er en julefilm eller en Halloween-film, og jeg vet at det er begge deler. Chris Sarandon, jeg spurte ham det samme og han sa: 'Det er begge deler. Hva snakker du om?' Har du personlig, når du reflekterer over opplevelsen din av å lage den filmen, så du på den som mer av den ene enn den andre, eller tror du den er helt 50-50, uansett hvordan du liker den, er det det riktige svaret?
Helt i begynnelsen, da Tim Burton kom opp med denne originale ideen på 80-tallet i Disney, da det var ment å være en halvtimes TV-spesial i stop-motion, helt i begynnelsen, så jeg det som en mashup, at det er begge deler.
se fruktkurv på nett engelsk dubbet
Så, etterpå, da vi faktisk laget filmen som en film, hadde jeg kanskje hatt en tendens til å svare på en måte, men jeg har kommet frem til den opprinnelige følelsen. Det er en mashup. Det er en perfekt kollisjon mellom disse to høytidene. Så det er ikke noe bedre svar enn begge deler. Det er begge deler, og det er sin egen greie. Det er en flott feiring av Halloween som kan vare helt inn i julen.
For å få en film som er like passende i september, oktober, november og desember, så vel som hele året, er det definitivt en ganske imponerende bragd for deg å gjøre med en film.
Det ser ut til å fungere. Folk ser fortsatt på det.
Wendell & Wild kommer på Netflix 28. oktober.
Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet. Du kan kontakte Patrick Cavanaugh direkte på Twitter .
