Anime og manga kommer i mange former og størrelser: fra eventyr til romantiske dramaer og fra mecha til horror er det så mange variasjoner og undergenrer som du ville funnet i noe annet medium. Shōnen og Shōjo manga er blant de mest kjente typene, siden disse vanligvis er de som har livlige fandomer, som i stor grad består av unge seere som er veldig høyrøstet om deres favoritt manga og show.
Uansett om du ser anime eller ikke, har du mest sannsynlig kommet over både Shōjo og Shōnen, selv om du ikke kjenner dem etter den klassifiseringen. I denne artikkelen forklarer vi bare hva klassifiseringene Shōjo og Shōnen betyr og hva som er forskjellen mellom de to.
Forskjellen mellom Shōjo og Shōnen: Betydning og bruk av vilkårene
På japansk betyr Shōjo og Shōnen ganske enkelt & ldquo; jente & rdquo; og & ldquo; gutt & rdquo; henholdsvis. Å vite dette, kan det ha vært fristende, spesielt tidligere, å klassifisere verk som er merket på denne måten som 'bare' for jenter / gutter. & Rdquo; Ting er faktisk mye mer kompliserte.
Det er viktig å merke seg at mens Shōjo og Shōnen brukes til å beskrive kjente mangatitler, er disse begrepene ikke sjangere på samme måte som Fantasy, Sci-fi, Horror og Romance er for eksempel. Snarere beskriver de markedsføringspraksisen med å målrette et (vanligvis tenårings) mannlig eller kvinnelig publikum.
Takket være populariteten til titler som Sailor Moon og Fruktkurv i Shōjo-siden av spekteret og av Shōnen som Fullmetall alkymist og Ett stykke, Shōjo og Shonen kan være den første, og noen ganger den eneste konnotasjonen når de uinnvidde tenker på manga.
Imidlertid er denne typen målrettet markedsføring ikke begrenset til ung demografi. De voksne versjonene av Shōjo og Shōnen, Josei og Seinen er rettet mot henholdsvis voksne kvinner og menn.
Betyr dette at manga er kjønnsbegrenset? I 21St.århundre, ville det være meningsløst, til og med skadelig å tenke på det på den måten. Både Shōjo og Shōnen har sin fanbase, uavhengig av kjønn, og demografien som gleder seg over vil sannsynligvis bli enda mer mangfoldig i fremtiden.
Likevel kan vilkårene fortsatt være verdifulle i anime-stipend og som markedsføringsverktøy; Utover deres kjønnede konnotasjoner, kommer Shōjo og Shōnen med spesifikke forventninger til deres plott, karakterer og generelle estetikk. La oss dykke dypere ned i dem:
Forskjellen mellom Shōjo og Shōnen: Shōnen egenskaper og eksempler
Selv om klassifiseringen av manga og forsøket på å målrette mot annen demografi går tilbake til begynnelsen av 20thårhundre, har Shōnen manga som vi kjenner dem sine røtter i perioden etter andre verdenskrig.
Tross alt inneholdt manga opprettet i løpet av den tiden ofte krigsherjede innstillinger, kampsekvenser, eventyr og teknologi, med verk av Osamu Tezuka som Dororo og Astro gutt å være et karakteristisk eksempel.
Samtids Shonen er kanskje ikke så sterkt påvirket av etterkrigstiden, men noen av elementene fra den tiden gjenstår. Mye manga og anime som er klassifisert som Shonen, har unge mannlige hovedpersoner som begir seg ut på eventyr, og jobber for å mestre kampkompetansen eller, i tilfelle Fantasy-verk, noen overnaturlige evner.
De stiliserte, nøye koreografiske slagene som kjennetegner mange Shōnen har påvirket en rekke vestlige verk, med Avatar: The Last Airbender å være et fremtredende eksempel. De typisk mannlige Shonen-hovedpersonene er ofte opptatt av å forbedre seg selv og bli sterkere eller overvinne en barriere.
Generelt har Shōnen anime en tendens til å være humoristisk og idealistisk, snarere enn kynisk, selv om det selvfølgelig er mange dekonstruksjoner og unntak. En av de mest kjente og kjære mangaseriene, Fullmetal alkymist, og den andre anime-tilpasningen, Fullmetal alkymist: brorskap faller mot den idealistiske siden ved å unngå unødvendig vold og la moralsk tvetydige karakterer bli forløst.
På den annen side gikk den første, løsere tilpasningen inn i mørkere steder, og kommenterte misbruk av teknologi og ikke så voldelig. Et annet kjent verk, Neon Genesis Evangelion, dekonstruerer tragisk den unge, idealistiske helten, og viser at det forventes å redde verden vil trolig ha en skadelig effekt på et barn. Men generelt sett har Shōnen en tendens til å være lett og morsom, med en skarpere og mer definert stil sammenlignet med Shōjo, og bruker ofte mørkere farger og mer skyggelegging.
Selvfølgelig ser ikke alle Shōnen-serier like ut. Naruto, ett stykke, Dragon Ball, fullmetall alkymist, og andre kan være de første som kommer til hjernen når vi blir bedt om å tenke på Shonen-estetikken.
Likevel er kombinasjonen av Shōnen og Shōjo-elementer i anime som er merket som den ene eller den andre ikke uhørt. Kuroshitsuji eller Black Butler av Yana Toboso, for eksempel, ble serietegnet som Shonen, men ser ganske annerledes ut enn de fleste verk karakterisert som sådan.
De detaljerte kostymedesignene og den overordnede saftige viktorianske estetiske grensen mot Shōjo-stilen, mens hovedpersonen er avhengig av hjernen hans og hans demonbutler, snarere enn noen magisk evne eller kampferdigheter.
Mens Shōnen opprinnelig ble skrevet og animert med et sinn for å inkludere elementer som unge gutter ble oppfattet som liker, har mange Shōnen dedikert publikum av alle kjønn, spesielt ettersom de blir stadig mer varierte, med nydelige bilder og friske historier.
Forskjellen mellom Shōjo og Shōnen: Shōjo-egenskaper og eksempler
Som vi nevnte ovenfor, er Shōjo og Shōnen ikke akkurat sjangre. Dette betyr at de kommer i forskjellige former. Et Shōjo-verk kan være fantasy, romantikk, historisk, drama, eller en hvilken som helst kombinasjon av disse.
Uansett sjanger har Shōjo manga en tendens til å ha kvinnelige hovedpersoner og temaer som vennskap og romantisk kjærlighet, med spesielt fokus på følelser. Dette kan føre til at actionfans avviser Shōjo som kjedelig, men i mange tilfeller kan dette ikke være lenger fra sannheten.
Mange Shōjo-titler forteller styrkende historier om jenter som kjemper for rettferdighet og ofte råder over eldre og mer erfarne fiender. Det er også mange verk der romantikk tar et baksetet, slik at hovedfokuset kan være på eventyr eller kvinnelig vennskap.
En av de vanligste underkategoriene til Shōjo er Magical Girl anime og manga. Det mest ikoniske eksemplet, og uten tvil en av de mest ikoniske Shōjo generelt, er Sailor Moon som hjalp til med å popularisere Magical Girl-sjangeren for vestlig publikum, til og med å påvirke påfølgende verk av vestlig animasjon.
fruktkurv 2019 engelsk dub utgivelsesdato
Når det gjelder estetikk, har Shōjo en tendens til å fokusere på søte og pene karakterdesigner, ofte med enda større øyne enn annen manga. De vil ofte gå for drømmere design. Konturene kan være lettere enn i Shōnen, og sammenlignet med de skarpe, rektangulære kantene som finnes i andre stiler, kan Shōjo ha mykere grenser eller ingen grenser i det hele tatt.
Men betyr dette at Shōjo bare er drømmende, lyshjertet og romantisk? Langt ifra. Mens de fleste Shōjo vil ha morsomme øyeblikk og i det minste antyde romantikk, hindrer dette ikke dem i å utforske veldig mørke temaer.
Et av de mest kjente eksemplene er Takaya Natsukis manga Fruktkurv som for tiden blir tilpasset til en anime-serie med de to første sesongene allerede ute.
Mens serien har en kvinnelig hovedperson som går på videregående skole, skaper morsomme minner med vennene sine og tilbringer tid med idealiserte gutter, er dette ikke historiens hovedfokus, ikke hva den gjør best. Snarere fokuserer showet på hver personers urolige fortid, deres kamp med mental helse og ønsket om å bli bedre og virkelig få kontakt med andre.
Og for de som er lei av overbrukte Shōjo-troper, er det de som undergraver eller paroderer det vi tror vi vet om denne anime-kategorien. Fungerer som Revolutionary Girl Utena leke med en magisk jente og romantiske troper ved å presentere karakterer som beveger seg utover kjønnskonvensjoner, mens Ouran High School Host Club parodierer videregående romanser, spesielt underkategorien omvendt harem.
Selv om de fleste Shōjo ikke er like populære blant vestlige seere som noen av de mest kjente Shōnen, er de like forskjellige, så de fleste anime-fans kan finne en eller to for dem - uavhengig av kjønn.
Forskjellen mellom Shōjo og Shōnen: The Grey Areas
Mens det ovennevnte er en nyttig oversikt for de som ønsker å bedre forstå konvensjonene av anime og manga, er Shōjo og Shōnen på slutten av dagen markedsføringsvalg om det beste stedet å presentere et bestemt verk.
Uansett hvor mye du vet om Shōjo- og Shonen-konvensjoner, vil du fremdeles sannsynlig finne noen få kategoriseringer overraskende. Et av de mest beryktede eksemplene er Bananfisk, en historie som inneholder narkotika, misbruk og gjengevold, men av mange betraktes som en Shojo, både på grunn av det hjertevarmende forholdet mellom de to hovedpersonene og fordi den opprinnelig dukket opp i et Shōjo-magasin.
Verk som det nevnte Kuroshitsuji vise elementer av begge, mens Mah ō Shōjo Madoka Magica, en tydelig dekonstruksjon av Magical Girl-sjangeren blir ofte ikke klassifisert som Shōjo. Dessuten kan spesifikke troper, karakterer og plotlines føre til at fans kategoriserer anime og manga på en bestemt måte - men de japanske skaperne er ikke nødvendigvis enige i denne evalueringen.
På slutten av dagen er begrepene Shōnen og Shōjo verktøy som kan hjelpe lesere og seere å finne flere verk med et emne og estetikk som de liker, i stedet for definitive lister over hva en manga eller anime skal handle om - eller av hvem det skal nytes.
Ettersom vår forståelse av kjønn fortsetter å utvides, kan vår forståelse av mediekategoriseringer også utvides. Likevel, så lenge disse kategoriene forblir nyttige og fleksible, i stedet for reseptbelagte, kan de være et verdifullt forsprang på hvilke troper vi kan forvente. Når alt kommer til alt, kan anime-troper fortsatt være morsomme og trøstende.
I slekt: Innflytelsen av magiske jenter på moderne animasjon
